השמות שלהם הם כמו סימן לאיכות. הם מוכרים אפילו למי שרחוק לאין שיעור מעולם האמנות. כל אחד מהם היה תופעה מיוחדת בתקופתו.
למישהו יש תפקיד של מגלה, מישהו קורא למסתורין שלו, מישהו מפתיע בריאליזם - כל כך שונה, אבל ייחודי.
אמנים אלה הפכו לסמל של העידן, המדינה, הסגנון.
לאונרדו דה וינצ'י. גדול ועוצמתי.
העבודות של האמן הזה, הממציא, המוזיקאי, האנטומאי ובכלל, "האדם האוניברסלי" עדיין מדהימות אותנו.
הודות לציוריו הגיע ציור העולם לרמה איכותית חדשה. הוא התקדם לעבר ריאליזם, הבין את חוקי הפרספקטיבה והבין את המבנה האנטומי של האדם.
הוא תיאר פרופורציות אידיאליות בציור "האיש הוויטרובי". כיום היא נחשבת גם ליצירת מופת אמנותית וגם ליצירה מדעית.
היצירה הכי מוכרת של גאונות - "המונה ליזה".
כאן נוכל לראות את ההישג העיקרי של לאונרדו בציור. Sfumato, כלומר, קו מטושטש וצללים בצורת אובך. מכאן תמונה חיה כזו. והתחושה שהמונה ליזה עומדת לדבר.
כיום, שמה של מונה ליזה המסתורית מכוסה באכזריות בקריקטורות ובממים אינטרנטיים. אבל זה לא הפך אותה לפחות יפה.
קרא על עבודתו של המאסטר במאמר "5 יצירות מופת של ליאונרדו דה וינצ'י".
קרא גם על יצירת המופת שנמצאה לאחרונה של המאסטר במאמר "מושיע העולם" לאונרדו. 5 פרטים מעניינים של התמונה».
הירונימוס בוש. מסתורי ומסתורי.
חצי בני אדם, חצי מוטנטים, ציפורים ודגים ענקיים, צמחים חסרי תקדים והמוני חוטאים עירומים... כל זה מעורב ונרקם לכדי קומפוזיציות רב-דמויות.
הירונימוס בוש מאוד מזוהה. ויצירתו המפורסמת ביותר היא הטריפטיכון "גן התענוגות הארציים".
אין עוד אמן שמשתמש בכל כך הרבה פרטים כדי להביע רעיונות. איזה רעיונות? אין הסכמה בעניין הזה. עבודת גמר וספרים הוקדשו לבוש, הם חיפשו פרשנויות לדמויות שלו, אבל הם לא הגיעו לאף דעה אחת.
בגן התענוגות הארציים, האגף הימני מוקדש לגיהנום. כאן שם המאסטר כמטרה להפחיד הן את האיכר והן את בן זמננו המשכיל בחזיונות מדכאים הממתינים לאחר המוות. ובכן... בוש הצליח. אפילו לנו קצת לא נוח...
אבל בוש התפתח במהלך הקריירה שלו. ועד סוף חייו, יצירות מרובות דמויות בקנה מידה גדול הוחלפו בקירוב קרוב מאוד לגיבורים. אז הם בקושי מתאימים למסגרת. כזו היא העבודה של נשיאת הצלב.
לא משנה אם בוש מחשיב את הדמויות שלו מרחוק או מקרוב, המסר שלו זהה. הראה רשעות אנושית. ותגיע אלינו. עזרו לנו להציל את נפשנו.
קרא על המאסטר במאמר "5 יצירות מופת של הירונימוס בוש".
רפאל. עדין ומעורר השראה.
הנציג הכי מפורסם רֵנֵסַנס מכה עם יצירות הרמוניות וליריקה. כתיבת אנשים יפים אינה קשה כמו הצבתם נכונה על הבד. כאן, רפאל היה וירטואוז.
אולי אף מאסטר אחד בעולם לא השפיע על עמיתיו כמו רפאל. סגנון הכתיבה שלו ינוצל ללא רחם. הגיבורים שלה יידדו ממאה אחת לאחרת. ומאבדים את הרלוונטיות שלהם רק בתחילת המאה ה-20. בעידן המודרניזם והאוונגרד.
כשזוכרים את רפאל, אנחנו קודם כל חושבים על המדונות היפות שלו. במהלך חייו הקצרים (38 שנים), הוא יצר 20 ציורים עם דמותה. וזה לא קרה שוב.
הכי מפורסם - "מדונה הסיסטינית". אנחנו לא רואים גיבורה איקונוגרפית יבשה, אלא אם רכה, מלאת כבוד וטוהר רוחני.
רק תראה את המלאכים השובבים! תיאור אמיתי כל כך של ספונטניות ילדותית, מלאת קסם.
העבודה היקרה ביותר של רפאל הייתה, באופן מפתיע, המערכון "ראשו של שליח צעיר". הוא נמכר בסותביס תמורת 48 מיליון דולר.
הצייר האיטלקי, שהוערך על ידי בני דורו בשל רכותו וטבעיותו, הוא באמת יקר מפז היום.
קרא על המאסטר במאמר המדונות של רפאל. 5 הפרצופים היפים ביותר.
רמברנדט. אמיתי ופואטי.
רמברנדט תיאר את העולם כפי שהוא. ללא קישוטים ולכות. אבל הוא עשה את זה בצורה מאוד רגשית.
על הקנבסים של רמברנדט - דמדומים, שמתוכם, מוארים באור זהוב, בולטות דמויות. יפים בטבעיות שלהם. אלה הם גיבורי הציור שלו "הכלה היהודית".
גורלו של הצייר ההולנדי הגדול ביותר הוא כמו קרש קפיצה - לעלות מאפלה לעושר ולפופולריות, רק כדי ליפול ולמות בעוני.
הוא לא הובן על ידי בני דורו. מי העדיף סצנות יומיומיות יפות עם פרטים חמודים, כתובים בקפידה. רמברנדט כתב רגשות וחוויות אנושיות, דבר שלא היה אופנתי כלל.
זה נס גדול שהיצירות המפורסמות ביותר, כמו שובו של הבן האובד, נמצאות ברוסיה, ב הרמיטאז'. לאן אתה יכול לבוא להתפעל, להבין, להרגיש.
קראו על הציור במאמר "שובו של הבן האובד" מאת רמברנדט. למה זו יצירת מופת?
גויה. עמוק ונועז.
גויה החל את הקריירה שלו בלהט נעורים ואידיאליזם. הוא אפילו הפך לצייר חצר בחצר הספרדית. אבל עד מהרה נמאס לו מהחיים, לראות את תאוות הבצע של העולם, טיפשות, צביעות.
רק תסתכל על הקבוצה שלו "דיוקן משפחת המלוכה", שם גויה אפילו לא ניסה להחליק את הבעות הפנים הריקות ואת היוהרה הדוחה של משפחת המלוכה.
גויה יצר ציורים רבים המשקפים את עמדתו האזרחית והאנושית. והעולם מכיר אותו בעיקר כאמן נועז שוחר אמת.
היצירה הפשוטה המדהימה "שבתאי טורף את בנו" יכולה לשמש כהוכחה.
זוהי פרשנות קרת רוח, כנה ביותר לעלילה המיתולוגית. ככה קרונוס המטורף היה צריך להיראות. שמפחד עד מוות שיפילו אותו על ידי ילדיו.
איבן אייבזובסקי. גרנדיוזי ומסור לים.
אייבזובסקי נמצא בצדק בדירוג האמנים המפורסמים ביותר. שֶׁלוֹ "הגל התשיעי" בולט בקנה מידה שלו.
גדלות היסודות, חוסר תקווה. האם קומץ מלחים יכול לשרוד את הסופה? נראה ששמש הבוקר עם קרניה החמות נותנת תקווה עדינה.
איבזובסקי יכול להיקרא הצייר הימי החשוב ביותר בכל הזמנים. אף אחד לא כתב את טבעו של יסוד הים במגוון כל כך של דרכים. אף אחד לא תיאר כל כך הרבה קרבות ימיים וספינות טרופות.
במקביל, איבזובסקי היה גם יוצר דוקומנטרי, שתיאר היטב את ציוד הספינה. וקצת איש חזון. ואכן, למעשה, הגל התשיעי כתוב בצורה לא נכונה - בים הפתוח, גל אף פעם לא מתכופף עם "סינר". אבל בשביל בידור גדול יותר, אייבזובסקי כתב את זה בדיוק כך.
קרא על עבודתו של המאסטר במאמר "ציורים של אייבזובסקי. 7 יצירות מופת ימיות, 3 אריות ופושקין”.
קלוד מונה. צבעוני ואוורירי.
מונה נחשב לנציג הבולט ביותר אימפרסיוניזם. הוא היה מסור לסגנון זה כל חייו הארוכים. כאשר הדמויות הראשיות הן בהירות וצבעוניות, הקווים נעלמים והצללים עשויים בהחלט להיות כחולים.
"קתדרלת רואן" שלו מראה כיצד עצם משתנה כאשר מסתכלים עליו דרך קרני השמש. הקתדרלה רועדת, חיה בקרניים.
מונה התנסה רבות במחיצות כדי להעביר לא כל כך טבע אלא רשמים ממנו. ושם הוא ראה את האמת. למה לחזור בצילום על נוף או אובייקט?
בשנים האחרונות צייר האמן הזקן את הגינה שלו. אנחנו יכולים גם להסתכל על אחת הפינות הציוריות ביותר של גן זה בציור "חבצלות מים לבנות". זה מאוחסן ב מוזיאון פושקין במוסקבה.
וינסנט ואן גוך. מטורף וסימפטי.
הוא לא רק הסתכסך עם גוגן וחתך את תנוך אוזנו. ואן גוך הוא אמן מבריק, מוערך רק לאחר מותו.
הוא היה אדם שלא הכיר מושגים כמו "אמצע הזהב" ופשרה. כשהיה רועה, הוא נתן את החולצה האחרונה לעניים. כשהפך לאמן, הוא עבד יום ולילה, שכח מאוכל ושינה. לכן תוך 10 שנים הוא יצר מורשת כה ענקית (800 ציורים ו-2 רישומים).
בתחילה, ציוריו של ואן גוך היו קודרים. בהם הביע אהדה חסרת גבול לאנשים העניים. ויצירת המופת הראשונה שלו הייתה בדיוק יצירה כזו - "אוכלי תפוחי האדמה".
עליו אנו רואים אנשים עייפים מעבודה קשה ומונוטונית. כל כך עייפים שהם עצמם הפכו להיות כמו תפוחי אדמה. כן, ואן גוך לא היה ריאליסט והגזים בתכונות של אנשים כדי להעביר את המהות.
אבל הצופים אוהבים את ואן גוך בגלל הצבעים הבהירים והטהורים שלו. ציוריו הפכו צבעוניים לאחר שפגש את האימפרסיוניסטים. מאז צייר זרי פרחים רבים, שדות קיץ ועצים פורחים.
איש לפני ואן גוך לא הביע את רגשותיו ורגשותיו בעזרת צבע. אבל אחריו - רבים. אחרי הכל, הוא מעורר ההשראה העיקרי של כל האקספרסיוניסטים.
זה אפילו מפתיע איך המאסטר, שנמצא בדיכאון עמוק שיוביל אותו להתאבדות, כתב יצירה כל כך עליזה כמו "חמניות".
קרא על המאסטר במאמר "5 יצירות מופת של ואן גוך".
פאבלו פיקאסו. שונה ומחפש.
רודף הנשים המפורסם הזה התפרסם לא רק בזכות השינוי התכוף של המוזות, אלא גם בזכות השינוי התכוף של הכיוונים האמנותיים. בתחילת המאה ה-XNUMX יצר יצירות רבות ב"סגנון אפריקאי", כאשר במקום פרצופים צייר מסכות של שבטים אקזוטיים. אז היה קוביזם, וגם הפשטה וסוריאליזם.
את פסגת יצירתו אפשר לכנות "גרניקה" הרגשית (ראה לעיל), המוקדשת לעיר שנהרסה במלחמה. סמל לסבל ולברבריות.
זה היה פיקאסו שהגה את הרעיון של שילוב פנים ופרופיל מלא בפורטרטים, לשבור חפצים לדמויות פשוטות, להרכיב אותם לצורות מדהימות.
הוא שינה את כל נוף האמנויות היפות, והעשיר אותו ברעיונות מהפכניים. איך מישהו לפני פיקאסו יכול לצייר ככה דיוקן של הפטרון המפורסם אמברוז וולארד?
סלבדור דאלי. מקומם וחסר רחמים.
מי הוא? אמן מטורף, פריק של זמנו או איש יחסי ציבור מוכשר? סלבדור דאלי עשה הרבה רעש עם הסוריאליזם שלו.
הציור המפורסם ביותר שלו הוא "ההתמדה של הזיכרון", שבו המחבר ניסה להראות את היציאה מהזמן הליניארי:
אבל היו גם נושאים עמוקים מאוד ביצירותיו, למשל, מלחמה והרס. הם גם היו מאוד אינטימיים. לפעמים דאלי, ברצונו להפתיע, הלך רחוק מדי.
פעם, על אחד מציוריו בתערוכה, כתב האמן בדיו "לפעמים אני יורק על דיוקן של אמא שלי בהנאה". אחרי הטריק הזה, אביה של דאלי לא דיבר איתו במשך כמה שנים.
אבל אנו זוכרים אותו גם על אהבתו האינסופית למוזה שלו, אשתו גליה. ניתן לראות זאת ברבים מציוריו. אפילו בדמותה של אם האלוהים בציור "מדונה מפורט ליגאטה".
כן, דאלי הייתה מאמינה. נכון, הוא כבר הפך להיות אדם בוגר, בהשפעת אירועי מלחמת העולם השנייה.
דאלי הוא הלם מוחלט. הוא המציא מונית שבה תמיד יורד גשם וטוקסידו אפרודיזיאק עם כוסות אלכוהול תלויות. די מספיק כדי להישאר לנצח בהיסטוריה של האמנות.
בואו נסכם
היו אלפי אמנים בעולם. אבל רק מעטים הצליחו להתפרסם עד כדי כך שכמעט כל תושב כדור הארץ מכיר אותם.
כמה מהם חיו לפני 500 שנה, כמו ליאונרדו, רפאל ובוש. ומישהו עבד במאה ה-XNUMX, כמו פיקאסו ודאלי.
מה מאחד את כולם? כולם, כל אחד בדרכו, שינו את הזמן שבו הם חיו. כפי שאמר מבקר האמנות אלכסנדר סטפנוב, רק אמן בינוני חי בקצב עם זמנו.
אנחנו מחכים לגאון הבא באותו קנה מידה. אולי הוא כבר עושה את זה עכשיו. ג'ף קונס? לא פלא שהכלב המתנפח שלו הוצב בוורסאי לפני זמן לא רב. או דמיאן הירסט? או צמד האמנים Recycle group? מה אתה חושב?..
***
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
השאירו תגובה