ארכיון האמנות אמנית מומלצת: אן קולו

הכירו את האמן מארכיון האמנות. אן, אמנית של טבע דומם ונופים מושכים חזותית, שואפת להמחיש יותר ממה שנראה לעין. הסגנון הדינמי שלה שובה את הצופים, גורם להם להסתכל פעמיים על סצנות וחפצים רגילים.

התשוקה הזו מניעה את עבודתה ומניעה בתורה את קריירת ההוראה המכובדת שלה ואת חשבונות המדיה החברתית הפופולרית שלה. מקידום הסדנאות שלה ברגע האחרון ועד להצגת הטכניקות שלה, אן מראה בצורה מופתית כיצד הוראה ומדיה חברתית משלימים אסטרטגיה עסקית אמנותית.

מאמינה שמכירת עבודה היא רק ההתחלה, היא חולקת את הטיפים שלה לשיווק במדיה החברתית ובמה שהיא מלמדת את תלמידיה על איך להיות אמנית מחוץ לבית הספר.

רוצים לראות עוד מעבודותיה של אנה? לבקר אותה.

היכנסו פנימה (ומחוץ) לסטודיו של האמן.

1. טבע דומם ונופים הם בסיסיים בעבודותיך. מה מעורר בך השראה בנושאים האלה ואיך הגעת להתמקד בהם?

אני מוצא דברים מעניינים מבחינה ויזואלית שאולי אין להם משמעות ויזואלית. אני מסתכל על העולם במבט מופשט. אני עובד אותו דבר בלי קשר לנושא. מכיוון שאני מעדיף לצייר מהחיים ולא מתצלומים, לעתים קרובות אני בוחר בטבע דומם כנושא שלי. אני גם משתמש בטבע דומם כאמצעי ללמד את תלמידיי את החשיבות של התבוננות ישירה (עבודה מהחיים) כאמצעי לפיתוח עין מאומנת.

אני מסתכל על מה אני יכול לקבל מכל פריט, לא רק מה זה. אני רוצה ליצור משהו שנעים להסתכל עליו; משהו ספונטני, תוסס, שגורם לעין לנוע הרבה. אני רוצה שהצופה יסתכל על זה יותר מפעם אחת. אני רוצה שהעבודה שלי תראה יותר ממה שהיא.

אני מצייר מאז שהייתי ילד, למדתי אמנות בקולג' ותמיד הסתכלתי על דברים מנקודת מבט חזותית בלבד. אני מחפש צורות מעניינות, תאורה וכל מה שגורם לי לרצות להסתכל על חפץ פעם שנייה. זה מה שאני מצייר. הם אולי לא ייחודיים או בהכרח יפים, אבל אני מנסה להראות מה אני רואה בהם שהופך אותם לייחודיים לי.

2. אתה עובד בחומרים שונים (צבעי מים, פה, אקריליק, שמן וכו'), מה שמאפשר להפוך את האמנות לריאליסטית ומרשימה. באילו כלים אתה אוהב להשתמש ולמה?

אני אוהב את כל הסביבות עבור יישומים שונים ומסיבות שונות. אני אוהב צבעי מים כשזה מגיע לביטוי. אני אוהב להתאים את הנושא ואז להשתמש בצבע, במרקם ובמשיכות כדי לקחת אותו לשלב הבא.

צבעי מים כל כך בלתי צפויים וכל כך קולחים. אני אוהב להסתכל על זה כסדרה של תגובות כשאני מתעד כל שבץ. שלא כמו רוב צבעי המים, אני לא מצייר את הנושא שלי בעיפרון קודם. אני מזיז את הצבע כדי ליצור את התמונות שאני רוצה. אני גם לא משתמש בטכניקת צבעי מים, אני מצייר עם מכחול - לפעמים בטון בודד, לפעמים בצבע. מדובר על ציור הנושא על נייר, אך במקביל לשים לב למה שהמדיום עושה.

אופן החלת הצבע על קנבס או נייר חשוב לא פחות, אם לא חשוב יותר, מהנושא. אני חושב שהאמן צריך להתחיל עם מבנה מצוין מבחינת הרישום והקומפוזיציה הכללית, אבל הם צריכים להביא יותר לשולחן ולהראות לצופה איך לתפוס את האובייקט.

מה שמייחד משהו, מה שגורם לך לרצות להסתכל עליו, הוא בלתי מוחשי. זה יותר על המחווה והרגע ולא על הפרטים הקטנים והקטנים. זה כל הרעיון של ספונטניות, אור ורטט שאני רוצה להחדיר לעבודה שלי.

3. איך היית מתאר את השיטות שלך כאמן? האם אתה מעדיף לעבוד בסטודיו או להיות בחוץ?

אני מעדיף לעבוד תמיד מהחיים מתי שאפשר. אם אני בפנים, אלבש טבע דומם. אני בהחלט שואב טבע דומם מהחיים, כי אתה רואה יותר. זה יותר קשה ומאמן את העין לראות על מה אתה מסתכל. ככל שתשאו יותר מהחיים, כך תשיג יותר עומק ותהפוך לשרטט טוב יותר.

אני אוהב לעבוד במקום מתי שאפשר כי אני נהנה לעבוד בחוץ. אם אני בבית, אני בדרך כלל משרטט את היצירה שלי על סמך מחקר שנעשה באתר, בשילוב עם כמה צילומים מהירים מאוד. אבל אני מסתמך יותר על מחקר מאשר תצלומים - צילומים הם רק נקודת התחלה. הם שטוחים ואין טעם להיות שם. אני לא יכול להיות שם כשאני עובד על יצירה גדולה, אבל אני משרטט בספר הסקיצות שלי - אני אוהב סקיצות בצבעי מים - ולוקח אותן לסטודיו שלי.

ציור מהחיים חשוב מאוד, במיוחד למי שרק מתחיל לצייר. אם אתה מצייר במשך זמן רב, יש לך מספיק ניסיון כדי לצלם תמונה ולהפוך אותה למשהו נוסף. אמן מתחיל הולך על עותק. אני לא מאשר לעבוד עם צילומים ואני חושב שאמנים צריכים להסיר את המילה "העתק" מאוצר המילים שלהם. תמונות הן רק נקודת התחלה.

4. מה יש תשובות בלתי נשכחות יש לך את העבודה שלך?

לעתים קרובות אני שומע אנשים אומרים, "וואו, זה כל כך חי, כל כך בהיר, יש בו אנרגיה אמיתית." אנשים אומרים על הנופים העירוניים שלי, "יכולתי להיכנס ישר לתמונה". תשובות כאלה משמחות אותי מאוד. זה באמת מה שאני רוצה לומר עם העבודה שלי.

העלילות מאוד חיות ומלאות אנרגיה - הצופה צריך לרצות לחקור אותן. אני לא רוצה שהעבודה שלי תיראה סטטית, אני לא רוצה שהיא תיראה כמו צילום. אני רוצה לשמוע שיש בו "כל כך הרבה תנועה". אם אתה מתרחק ממנו, זה יוצר תמונה. אם מסתכלים היטב, מדובר בתערובת של צבעים. כשיש לך את הערכים והצבע במקומות הנכונים, זה המקום שבו הקסם קורה. זה מה זה ציור.

תצטרך להכין פנקס ועיפרון לעצות האמנות החכמות הללו (או כפתורי הסימניות).

5. יש לך בלוג מעולה, למעלה מ-1,000 מנויי אינסטגרם ולמעלה מ-3,500 מעריצי פייסבוק. מה משפיע על הפוסטים שלך בכל שבוע וכיצד המדיה החברתית עזרה לעסק האמנות שלך?

אני לא מפריד בין ההוראה שלי לבין עסקי האמנות שלי. אני מסתכל על זה כחלק בלתי נפרד ממה שאני עושה. אני מקבל חלק מההכנסה שלי מקורסים וכיתות אמן, החלק השני מציורים. השילוב הזה מרכיב את עסק האמנות שלי. אני משתמש במדיה החברתית כדי להעלות את המודעות לעבודה שלי, להכיר לה אנשים ולהגיע לסטודנטים פוטנציאליים.

כשאני צריך עוד אחד או שניים כדי להשלים את הסדנאות שלי, אני מפרסם בפייסבוק. אני בדרך כלל מערב אנשים בגלל שאני מפרסם על הנושאים הנלמדים בכיתה. יש לי גם אנשים שהם אספנים פוטנציאליים שמגיעים להופעות, אז אני ממקד את הפוסטים שלי לאזור שלי ואנשים מגיעים. זה מושך אנשים שאני לא מכיר להראות באזור שלי ובהחלט עוזר להעלות את המודעות לעבודה שלי.

יש לי כל כך הרבה פוסטים ברשתות חברתיות כי בכל פעם שאני עושה הדגמה, אני מפרסם אותו. זה נותן לאמנים אחרים ולתלמידים לעתיד מושג על מה אני מלמד, איך אני ניגש לנושאים וכמה עבודה נדרש כדי להפוך למאסטר.

מתחילים רבים לא יכולים לחכות להגיע לרמה שבה הם יודעים מה הם עושים. הם שואלים מתי הם יהיו מוכנים לתערוכה בגלריה. זה לוקח הרבה זמן ומאמץ מתמיד ליצור גוף עבודות לפני ששוקלים תערוכות גלריה. אני מעריך כמה עבודה ומאמץ זה באמת דורש.

אני גם מפרסם תוכן חינוכי לאמנים אחרים שמנסים לקחת אותו לשלב הבא. זה מכוון אותם לכיוון הנכון ומעורר את העניין שלהם לעבוד איתי בשיעור עתידי.

אני שומר על הפוסטים שלי בבלוג אותנטיים וחיוביים - זה ממש חשוב לי. יש הרבה דברים שלא חשובים לאמנים מתחילים, אז אני רוצה לספק לאמנים האלה את היסודות.

6. אתה מורה של המרכז לאמנויות היפות של ניו ג'רזי, המוזיאון לאמנות האנטרדון והמרכז לאמנויות עכשוויות. איך זה מתאים לעסק האמנות שלך?

אני תמיד עושה הדגמות ושקול הוראה כחלק מעסקי האמנות שלי. כמה מהציורים הטובים ביותר שלי הם מהדגמות כשאני מלמד תלמידים.

אני אוהב להדגים. אני מעוניין לספק ללומדים מערכי מיומנויות שהם יכולים להשתמש בעצמם. אתה מרוויח יותר מהשיעורים כאשר ההתמקדות היא בלמידה ולא בזמן פרטני בסטודיו.

אני משתמש בעבודה שלי כדוגמאות. אני לוקח איתי תלמידים לטיול. אני מתחיל כל שיעור בהדגמה. תמיד יש לי מושג שאני מדגיש בהדגמה, כמו צבעים משלימים, פרספקטיבה או קומפוזיציה.

אני גם עושה הרבה סדנאות plein air, אז אני משלבת את הסדנה עם כמה ימים של ציור. הקיץ הזה אני מלמד פסטלים וצבעי מים באספן. אשתמש במחקר כשאחזור לפרויקטים גדולים יותר.

אני יכול לדבר ולצייר בו זמנית, זה ממש לא מבלבל אותי. אני חושב שיש אנשים שיש להם בעיות עם זה. חשוב שההדגמה שלך תהיה הגיונית. דבר על זה ושמור את זה בראש שלך כדי להישאר ממוקד. ודא שזו נקודה חשובה מאוד במה שאתה עושה. ברור שאם אני עובד על עמלה, אני לא אעשה את זה בכיתה. עשיתי חלק מהחלקים הגדולים בכיתה והכנתי חלקים קטנים למכירה. אם אתה הולך ללמד, אתה חייב להיות מסוגל לעשות זאת. סטודנטים הלומדים אמנות הם לומדים חזותיים.

7. מהי הפילוסופיה שלך כמורה ושיעור מספר XNUMX אתה רוצה שהתלמידים שלך ישיננו?

תהיה אותנטי. אל תנסה להיות מישהו אחר מלבד עצמך. אם יש לך משהו חזק, הפק ממנו את המירב. אם יש תחומים שבהם אתה חלש, התייחס אליהם. הירשם לשיעור ציור או סדנת ערבוב צבעים. הכירו בעובדה שאתם צריכים להילחם בחולשות שלכם ולעשות איתם כמיטב יכולתכם.

הישארו נאמנים למה שמרגש אתכם. אני אוהב לצייר ואני אוהב ציור מופשט, אבל אני לא רואה את עצמי אי פעם הופך לאמן מופשט טהור כי אני אוהב לצייר יותר מדי. זה חלק חשוב עבורי כאמן.

אל תחליט מה תצייר בצורה מציאותית יותר כדי להגדיל את המכירות אם זה לא מה שאתה רוצה. צייר את מה שמניע אותך והכי מרגש אותך. כל דבר פחות מזה הוא לא העבודה הכי טובה שלך.

עבוד על החולשות שלך ובנה על החוזקות שלך. לכו אחרי מה שבאמת אכפת לכם ממנו ותצליחו בו. אל תשנו כדי לרצות את השוק כי לעולם לא תוכלו לרצות את כולם. בגלל זה אני לא עושה הרבה הזמנות. אני לא רוצה לצייר תמונה של אדם אחר ולשים עליה את השם שלי. אם אתה לא מעוניין לצייר משהו, אל תעשה את זה. עדיף להתרחק ממנו מאשר להסתכן בהרס המוניטין שלך כאמן.

מעוניין ללמוד עוד מאן קולאף? .