אמנית מוצגת בארכיון האמנות: לינדה טרייסי ברנדון

הכירו את האמן מארכיון האמנות. למרות שציירה קריקטורות בימי הסטודנטים שלה, לינדה לא עסקה ברצינות בציור ייצוגי עד בסביבות 1996 ולא הביטה לאחור. אחרי כמעט 20 שנה של עבודה קשה, לינדה הפכה לאמנית עטורת פרסים ושופטת תחרות. כשהיא לא יוצרת יצירות אמנות ציוריות וריאליסטיות בסטודיו שלה באריזונה, לינדה מעבירה מיומנויות וידע יקרי ערך לשיעורי האמנות שלה. לינדה חולקת עצות נהדרות לאמנים מתעוררים ומידע פנטסטי על תחרויות אמנות.

רוצה לראות עוד מעבודותיה של לינדה? לְבַקֵר.

1. רוב העבודה שלך רכה, אפקטיבית ולעיתים קרובות מעורבת במניעי ילדים. מה מעורר/משרה את הסגנון שלך?

אני אוהב לחשוב בצורה מטפורית ועקיפה, בדיוק כפי ששירה היא מטפורה לנושאים הגדולים יותר של החיים. אני לא בטוח אם הציורים שלי הם באמת נרטיביים; הייתי קורא להם מטפוריים. העולם הוא מקום מסתורי שבו הכל מחובר בדרכים שאיננו יכולים להבין עד הסוף. אני חושב שהאמונה הזו קובעת את הדרך שבה אני מצייר – אני מחפשת דברים כמו צורות מופשטות, דפוסים, אווירה של חיבור. הצורה קיימת בהקשר שאולי אינו ברור.

2. מה גורם לפרצופים מסוימים לצייר, מה אתה מחפש בדגם?

אני אוהב לצייר אנשים. אני מוצא את כולם מעניינים מבחינה ויזואלית מסיבה זו או אחרת, וברגע שמכירים אדם, הוא הופך למעניין יותר ויותר.

3. האם משהו ייחודי בסטודיו או בתהליך היצירתי שלך?

יש לי כלב חילוץ רועה קורגי אוסטרלי היפראקטיבי שמסתובב בסטודיו שלי בזמן שאני מנסה לעשות את העבודה. כשאני נתקע בפרויקט, אנחנו יוצאים לטיולים בשכונה. נהגתי לשמוע מוזיקת ​​אווירה או ספרי שמע בזמן שעבדתי, אבל עכשיו אני בעיקר מדברת עם הכלב שלי ומשתדלת לא לדרוך עליו כשאני מתרחקת מהכן. עם זאת, אני משתדלת לא לקחת את זה איתי כשיש לי דוגמנית בסטודיו.

4. בנוסף לתמונות, נוף וטבע דומם, אתה כותב פורטרטים בהזמנה. האם קשה ליצור אמנות אישית כזו עבור לקוח? ספר לנו על החוויה שלך.

אני לא זוכר את העמלה האמיתית הראשונה שלי עבור דיוקן, אבל ציירתי וציירתי אנשים בחינם הרבה זמן לפני שהתחלתי לגבות עמלות. אני אסיר תודה שכל כך הרבה אנשים אהבו את העבודה שלי כל כך שהם שילמו לי כדי לצייר אותם. הדיוקן צריך להיות קשור לאיכויות הייחודיות של האדם, בנוסף להיותו יצירת אמנות יפה; ציור פיגורטיבי כולל בדרך כלל איכויות אחרות, אוניברסליות יותר או אולי סיפוריות.

5. נבחרת למספר מרשים של חבר מושבעים ותערוכות. איך אתה מתכונן אליהם ומה העצות שלך?

זכייה בתחרות אמנות או השתתפות בתערוכה היא דרך לקבל משוב ודרך לקבל תשומת לב לעבודה שלך במקום הומה אדם. אני חושב שהתיאוריה היא שזה נותן לעבודה שלך ערך מסוים ומגביר את האמינות שלך בעיני אספנים, גלריות ועיתונות. אם אין לך הרבה ביטחון בעבודה שלך ואתה זוכה בתחרות, זה ישנה את ההרגשה שלך לגבי עצמך ועבודתך. זה כשלעצמו ישפר את הביצועים שלך. עצם הידיעה שמישהו חושב שאתה מדהים תשפר את הביצועים שלך; ראיתי את זה קורה שוב ושוב. הכי חשוב לא להתעצבן בגלל הדחייה. כל אמן נדחה. מה שחשוב זה התמדה.

תחרויות שימושיות במיוחד אם יש לך עבודה שקשה לסווג אותה ואולי לא מסחרית במיוחד. עם זאת, אין צורך להשתתף בתחרויות אמנות. יש הרבה אמנים שמבחינים בהם בשל שלל סיבות אחרות. לעולם אל תתנו לתחרויות או לגלריות להיות שומרי סף שמונעים מהעבודות שלכם להיראות! ברגע שאתה מרגיש שהעבודה שלך היא הטובה ביותר שאתה יכול לעשות, התחל לקדם אותה.

אני מגדיר תקציב להופעות ותחרויות ומחזיק לוח מודעות עם כפתורים שיעזור לי לעקוב אחר מה שאני עושה (בנוסף לשימוש ב). אני אוהב להזיז פיזית את גיליונות הנייר, מכיוון שזה שומר על האשליה שפרויקטים נעים בקו ישר. כשאני עסוק מדי, אני מחמיץ מועדים, אבל זה בסדר. כשאני נדחה, אני פשוט מנסה להתמקד בפוסט הבא. כנראה שאני קצת אובססיבי לגבי מערכות ניהול זמן וזמן.

6. היית מנטור בתוכנית ואתה מורה לאמנות. איזו עצה אתה יכול לעשות לאמנים מתחילים?

הייתי קורא לאמנים שואפים לא לתת לערך העצמי שלהם להיקבע על ידי אישור של אחרים. מציאת "הקול שלך" עשויה להימשך זמן רב. אתה באמת צריך לעבוד על מה שאתה אוהב לעבוד עליו ולראות לאן זה לוקח אותך. אין צורך להתייחס לכולם ואפילו ל"חשובים". חפש עזרה טכנית (במיוחד כיצד לצייר היטב) והתכונן לעבוד על המיומנויות הללו למשך שארית חייך. חשוב גם שיהיו מורים מהימנים או אמנים אחרים שיכולים לתת לך משוב בעל ערך על עבודתך.

רוצה לעשות קריירה במה שאתה אוהב ולקבל עוד ייעוץ עסקי באמנות? הירשם בחינם.