ארכיון האמנות אמן מוצג: לורנס וו. לי

הכירו את האמן מארכיון האמנות. מקור אמיתי, הידוע בעיקר בזכות הדימויים השמאניסטים הייחודיים שלו, לורנס מצייר עבור חובבי אמנות דרום-מערבית בסטודיו שלו באריזונה. המותג החזק, המוכר באופן מיידי, אינו מקרי. איש עסקים נבון זה מבין את הקהל שלו והולך לפגוש את טעמם. עבודתו של לורנס משקפת את הצבעים והנושאים של דרום מערב אמריקה במלוא המיסטיקה והקסם שלו. הגישה החכמה והאסטרטגית הזו לאמנות אפשרה ללורנס להתפרנס רק כאמן מאז 1979, ולמכור ציורים במיליוני דולרים.

לורנס, מקור אינסופי לעצות יקרות ערך בקריירה אמנותית, חולק כיצד הוא יוצר את האמנות שהקונים רוצים, בין אם זה על ידי מחקר קפדני של בסיס הלקוחות שלו או פיתוח סגנונו ככל שהשוק משתנה.

רוצה לראות עוד מעבודותיו של לורנס וו.לי? בקר בו.

1. תמונות של שמאנים ותמונות של דרום מערב אמריקה ביצירותיך. מאיפה אתה מקבל השראה ואיך המקומות שחייתם השפיעו על הסגנון שלך?

חייתי רוב חיי בטוסון, אריזונה. עברתי לכאן כשהייתי בן 10 ולמדתי לקולג' באוניברסיטת צפון אריזונה. שם למדתי להכיר קצת את תרבות הנבאחו וההופי. כשהייתי סטודנט לתואר שני, השותף שלי לחדר היה הופי שנולד במסה השנייה ועדיין היו לו אישה וילד. מדי פעם, הוא ואני נכנסנו לטנדר הישן שלו ונסענו דרך המישורים של צפון אריזונה בשעות הבוקר המוקדמות והערפיליות דרך המקומות הקסומים ביותר. אשתו הייתה אדיבה מספיק לחלוק איתי סיפורים ממסורת ההופי, כמו סיפורה של אשת העכביש שלימדה אנשים איך לקלוע. אני לא יודע אם זו הייתה הסיבה המיידית למה שאני עושה, אבל לעולם לא אשכח את התחושה שחלפה בי כשנסענו דרך קטעי הכביש המדבריים האלה עם מסה סגולה מרחוק, כמו הגוון הזהוב הראשון של השמש. החלו לפלוש לסביבתנו. התמונה כל כך חזקה שהיא נשארה איתי עשרות שנים.

כשהתחלתי להראות את האמנות שלי, ציירתי תמונות של אנשים. חשבתי שאני עושה דברים גדולים, אבל אנשים בתערוכות אמנות אמרו, "למה שארצה מישהו שאני לא מכיר יתלוי על הקיר שלי?" עד כמה שהתווכחתי, פשוט לא יכולתי למכור את הציור. אני זוכר - מבעד לאובך של עשרות שנים - שהייתי בסלון שלי ומקונן על מצב העניינים העצוב הזה והסתכלתי בתמונת הפרופיל של אישה שקיבלתי מהגלריה. הייתי בדרום מערב אז החלטתי להוסיף קצת דרום מערב לתמונה. הכנסתי את העט לשיער שלה ולקחתי את הציור בחזרה לגלריה. נמכר תוך שבוע. הלקח מהאירוע הזה היה שברור - ברגע שהוספתי משהו כמו אינדיאנים אמריקאים - התמונה הפכה לנחשקת. הבנתי שלאנשים שמגיעים לטוסון, בין אם הם מבקרים או חיים, יש הרבה מה לעשות עם התרבות ההודית האמריקאית. הייתי צריך לקבל החלטה עכשיו כשגיליתי שאני יכול להפוך ציור לא רצוי לחלק מתרבות רומנטית שאנשים יכולים לקחת הביתה. הייתי צריך להשלים אם אני רוצה ללכת בדרך הזו או לא, והחלטתי שזה שווה את זה. על ידי הוספת נוצות, חרוזים ושרשראות עצמות, יכולתי לצייר תמונות של האנשים שרציתי לצייר, וזה נראה כמו מחיר קטן לשלם. הציוד שיפר את הדמויות שעשיתי והפך לחלק בלתי נפרד מהחשיבה שלי על הדמויות האלה, ולא רק אמצעי להגברת הפועם. אני מרוויח כסף טוב מאז 1979 ומכרתי ציורים בשווי מיליוני דולרים.

2. רוב העבודה שלך היא טשטוש בין ריאליזם להפשטה. למה אתה מערבב את האלמנטים ואיך גילית את הסגנון השונה שלך?

למדתי בקולג' בשנות ה-1960, ובשנות ה-1960, אם התכוננת לתואר ראשון באמנויות, ציפו ממך לעשות עבודה מופשטת או לא אובייקטיבית. היצירה הפיגורטיבית נתפסה כעתיקה, היא לא הייתה מודרנית מספיק. כל מה שהיה צריך להיאמר על דמות האדם כבר נאמר וכבר לא היה חשוב. אני שאבתי מהחיים כמו כולם, אבל לא עשיתי שום עבודה פיגורטיבית משמעותית, כי היו מגחכים אותי בכיתה ולא אקבל את התואר. אבל מיד לאחר סיום הלימודים, קיבלתי הזמנה מהספרן הראשי של אוניברסיטת צפון אריזונה ליצור שישה ציורים עבור ספרייה חדשה בבנייה. זה עתה סיימתי את התואר הראשון שלי לאמנויות ולא הייתי צריכה לדאוג לרצות את הפרופסור, אז החלטתי ליצור תמונות פיגורטיביות באופן רופף על פי שירו ​​של קולרידג' קובלה חאן.

זו הייתה ההתחלה, ואני חושב שתמיד היה לי אופי מוזר. ככל שחלפו השנים, הדמויות קיבלו חיים משלהן. מבחינה מבנית, הם הפכו לדמויות בלתי אפשריות מבחינה אנטומית, שאני קורא להן כמעט אנושיות. לאחרונה הייתה לי הזדמנות להסתכל על כמה מהדברים שעשיתי בקולג' וזמן קצר לאחר סיום הלימודים. נדהמתי לראות עיגולים קטנים, בועות, מעגלים, מעגלים ודמויות שהיו גבוהות מדי ובעלות כתפיים צרות מדי או רחבות מדי. לא היה לי מושג שהרעיונות האלה חלחלו לתוך מוחי האמנותי לפני כל אותן שנים. לא ידעתי שאני שר את אותו השיר כל הזמן הזה, רק הוספתי מילים חדשות ופסוקים חדשים.

3. מה ייחודי בחלל הסטודיו או בתהליך היצירתי שלך?

הרבה פעמים אומרים שהקו החשוב ביותר בציור הוא הקו הראשון, כי כל השאר קשור אליו. אני משתמש במקל קטן של פחם גפן. הגפן לא הופכת לאפר, אלא הופכת למקל פחם בעת שריפה, אם אין מספיק חמצן לבעירה מלאה. השתמשתי בחומרים אחרים אבל התחלתי להשתמש בזה במכללה. אני משתמש בו כדי ליצור את השורה הראשונה ועד לסוף הציור. אם מישהו יבוא בלילה ויגנוב לי את הפחם מהגפן, לא אוכל לצייר תמונה נוספת. זה הכלי שאני מכיר הכי טוב. כשאתה משתמש במשהו במשך עשרות שנים, הוא הופך להיות שלוחה של עצמך.

כשדברים משתנים, כמו כשיצרני קנבס מחליפים ספקי כותנה, או כשהם מותחים את הקנבס אחרת או משתמשים בפריימר חדש, לוקח לי שבועות להסתגל ולפעמים אני לא מצליח. לפעמים אני צריך לשייף אותו או להוסיף עוד שכבות של טיח. במשך שנים השתמשתי באותו מכחול, מספר וסגנון כדי לחתום את שמי על הציורים שלי. זו הייתה הרחבה של היד שלי. כשהתחלתי לצייר שוב אחרי פרישתי, לא הצלחתי למצוא את המברשות האלה יותר. אני מציירת כבר שנתיים ועדיין קשה לי לכתוב את השם שלי כי המברשת כבר לא אותו הדבר. זה משגע אותי. אני גם משרטטת - בעזרת מברשת יבשה שמשאירה מעט צבע אלקטרוני בעמקי האריגה. זה באמת קרצוף, וכשאתה מקרצף עם מברשת, אתה מאבד את המשמעות. הוא נשחק. המברשות שאני הכי אוהב מושלמות בשבילי. אם הייתי צריך להתחיל עם מברשות קופצניות מחודדות, לא הייתי יכול לעשות את מה שאני עושה.

4. אתה משרת גם קונים למגורים וגם לקוני אמנות ציבורית. איך זה השפיע על הקריירה שלך ואיך פרצת לאמנות ציבורית?

ההפרדה בין ציבורי ופרטי באתר שלי היא עיצוב שהחלטתי להשתמש בו לפני מספר חודשים, למרות העובדה שתאגידים ועסקים קונים את עבודותיי כבר שנים. יבמ קנתה שישה חלקים שלי באמצע עד סוף שנות ה-1970. תאגידים ומקומות ציבוריים רבים רכשו אותם. הקונים היו צריכים להיות מאוד אמיצים כי הציורים שלי הם אינטנסיביים ומתעמתים. למדתי בקולג' שאסור לרכז את הקומפוזיציה שלך או להשתמש בשחור. אבל הייתי צריך להתעלם מהכללים האלה כדי שאוכל לעשות מה שבראש שלי - יצורי העימות האלה. בשנות ה-1970, כשהקריירה שלי קמה, קהל הלקוחות העיקרי שלי היה מפתחי הנדל"ן הסוררים, העשירים מאוד והדעתניים מאוד בדרום מערב. לעתים קרובות הם קנו את הציורים שלי והניחו את החזקים שבהם ליד שולחנם כדי להגביר את כוחם ולהפחיד את כל מי שהיה מול השולחן. בתחילת שנות ה-1980 היה משבר חיסכון ואשראי, כמו המשברים הבנקאיים שזה עתה חווינו. אנשים שיחקו מהר ובחוסר זהירות לפי הכללים. לפתע, מפתחי המולטי-מיליונרים הללו היו חסרי פרוטה וברחו ממשרד המשפטים.

לפתע, המכירות שלי כמעט נעלמו. אבל ידעתי שהכסף לא הלך לשום מקום: למישהו אחר היה אותו. והחלטתי שעכשיו זה צריך להיות בידי עורכי הדין של היזמים. אז חשבתי מה עורכי דין רוצים במשרדים שלהם. הם ירצו משהו שמביט לעבר עתיד מזהיר והתנחלות גדולה. עשיתי כמיטב יכולתי לספק את רצוני הדמיוני מצד עורכי הדין והפכתי את מספרי. ציירתי אותם מאחור. יכולתי לעשות את זה כי כל מיני טקסים הודים כוללים תחפושות נפלאות. ברור שהם חיכו למשהו, וזה היה אמור להיות עתיד מזהיר. ברגע שעשיתי את זה, הציורים שלי התחילו להימכר שוב. אחרי כמה שנים ואחרי מספיק אנשים שאלו, קיבלתי את המספרים שלי בחזרה.

5. למה התחלת לצייר נופים וטבע דומם אחרי השאמאנים המצוירים כמעט באופן בלעדי?

הציורים שלי מאוד אינטנסיביים וכמעט לכולם יש קשר עין מתעמת. במקרים רבים אנשים לא מאמינים שהם מתאימים למרחבים ציבוריים, אז לראשונה מזה 40 שנה אני עושה שוב נופים. גיליתי חלקים מעצמי שהייתי צריך להדחיק כשפתחתי בקריירה. אני צריך לשכנע אנשים שזה בסדר לאהוב את לורנס לי, שאינו אינדיאני שמאניסטי מעין-אמריקאי מובהק. מאז 1985 אני אמן וחבר במועדון ה- Mountain Oyster הפרטי. היא נוסדה ב-1948 על ידי קבוצה של שחקני פולו צעירים ועשירים שהחליטו שהם צריכים להחזיק מקום משלהם. הם אהבו אמנות דרום-מערבית, במיוחד אמנות בוקרים. הם פתחו תערוכת אמנות שנתית כדי לגייס כסף, והיא הפכה כל כך מוצלחת עד שמשכה כמה מהאמנים והקאובויים הטובים ביותר בדרום מערב. אם לא הייתה לך עבודה ב-MO, היית כלום.

בשנות השמונים רוב החברים המייסדים עזבו או נפטרו, ובחור אחד החליט את מי לקחת על עצמו את התוכנית. היית צריך להיכנס לטווח הראייה של הבחור הזה כדי שיוכל להתקשר אליך ולבוא לסטודיו שלך. בשלב זה הוא יקבל את ההחלטה הסופית. יש להם מופע שנתי שהוא עדיין טוב מאוד אבל בעיקר עבודת בוקרים. אבל העבודה שלי תמיד הייתה גדולה מדי ומוזרה מדי. אף פעם לא הבנתי למה הוא החליט לתת לי להיכנס. אז השנה החלטתי לעשות כמה דברים מאוד מיוחדים עבור האנשים שהולכים ל-MoD מדי שנה. זה גרם לי לחשוב על מגפיים ודורבנים. אני חייב ליישם את היכולת האמנותית שלי לנושא המסוים הזה. בכל החלקים האלה, אני לוקח תת-קבוצה של הצורות הגדולות יותר. אני יכול להתמקד בחלק התחתון של המגף, בקמץ או בחלק הדורבן של האוכף כי אני חושב שכן. אני בדרך כלל מנסה לשלב קצת דיסוננס קוגניטיבי בעבודה שלי, כמו בועה או פרפר, ואני אף פעם לא יודע מה יבוא אחר כך. הכניסה לתחום זה הייתה החלטה עסקית ונולדה מתוך אמונה שבשלב מאוחר יותר בקריירה שלי אוכל לצייר תמונות טובות שאינן שמאניסטיות.

6. האמנות שלך נאספת בכל רחבי העולם במקומות כמו יפן, סין ובכל רחבי אירופה. אילו צעדים נקטת כדי למכור אמנות מחוץ לארה"ב ולקבל הכרה בינלאומית?

בגדול, לא הייתי צריך לעשות צעד אחד מחוץ לטוסון כדי לעשות זאת, כי זה מקום למטיילים מכל העולם בפני עצמו. באריזונה יש עמק מונומנט, הגרנד קניון ופואבלו העתיקה. אנשים באים לכאן מכל העולם ורוצים לקחת קצת קסם הביתה, אז האמנות שלי מושלמת. אני מגלה מגלריות או מחברים של חברים שלאספן זר יש את אחת העבודות שלי. מישהו יגיד: "אגב, הגלריה הזו שולחת את אחת העבודות שלך לאדם בשנחאי". במידה רבה, זה מה שקרה. הייתה לי תצוגת יחיד בפריז, אבל אפילו זה היה בגלל שמעצבת אופנה מפריז שנפשה בטוסון יצרה איתי קשר כי היא רצתה להראות שם את עבודתי.

7. היית במספר מרשים של תערוכות מרכזיות. איך אתם מתכוננים לאירועים אלו ואיזו עצה אתם נותנים לאמנים אחרים?

דבר אחד שהרבה אמנים לא מבינים הוא שאנשים בדרך כלל רוצים לקנות אמנות שתגור איתם בבתים. באזורים שמחוץ לניו יורק, לוס אנג'לס, בריסל וכו', אם אתה מכין יצירת אמנות גבוהה קונספט שהיא הצהרה של העברת שליטה אנושית המיוצגת על ידי תולעי קצף גומי תלויות מהתקרה מעל בריכות תינוקות מלאות בקפה ממותק באופן מלאכותי. , כנראה שלא תמצא מישהו שיקנה אותו לביתו. אתה חייב להבין שאם אתה רוצה להתפרנס מדברים מהסוג הזה, אתה צריך לעבור לעיר שמקבלת סוג כזה של אמנות. העצה שלי: תסתכל על האמנות שלך כאילו אתה קונה פוטנציאלי. אם תעשה זאת, תוכל להבין הרבה.

לפני שנים הופעתי בסן פרנסיסקו ולא יכולתי למכור כלום. הייתי בדיכאון עד שחשבתי על זה ועשיתי מחקר מעמיק. גיליתי שברוב הבתים בבעלות אנשים שיכולים לקנות את העבודה שלי, הקירות היו קטנים מדי בשביל זה. אם הייתי גר בסן פרנסיסקו, הייתי יודע זאת כמעט אינסטינקטיבית. אם אני גר בבית ויקטוריאני ישן בן שלוש קומות ליד יוניון סקוור, איזה סוג של דברים ארצה לשים על הקירות שלי? בטוסון, רוב האנשים רוצים דברים עם כשרון דרום-מערבי על הקירות שלהם, אלא אם כן הם נולדו וגדלו בבוסטון ורוצים להביא את סירות המפרש שלהם. חשוב להכיר את המקומות שבהם גרים הקונים הפוטנציאליים שלך. אם אתה קונה פוטנציאלי, מה תרצה לדעת על האמן? אם יש לך שאלות לגבי אמן, לקונים הפוטנציאליים שלך יהיו אותן שאלות לגביך. במילים אחרות, עשו כמיטב יכולתכם כדי לגלות מה הלקוחות הפוטנציאליים שלכם רוצים ולנסות לתת להם את זה.

רוצה לארגן ולהצמיח את עסק האמנות שלך ולקבל עוד ייעוץ בקריירה באמנות? הירשם בחינם