ארכיון האמנות אמן מוצג: רנדי ל. פרסל

הכירו את רנדי ל. פרסל. במקור מעיירה קטנה בקנטקי, הוא עבד בתחומים רבים: בנאי, מלח בגרירה וקמעונאות.-אפילו העשרת אורניום. בגיל 37, הוא החליט להמשיך בתשוקתו ולחזור לבית הספר כדי לקבל תואר ראשון באמנויות מאוניברסיטת Middle Tennessee State (MTSU).

כעת רנדי מתכונן לתערוכת היחיד של ספטמבר "מטוסים מעופפים" בנמל התעופה הבינלאומי של נאשוויל ומשלב הזמנות ממספר גלריות. שוחחנו איתו על הגישה הייחודית שלו לאנקוסטיקה וכיצד הוא מצא הצלחה בעבודה מחוץ לסצנת האמנות המסורתית.

רוצה לראות עוד מעבודותיו של רנדי? בקר בו בארכיון האמנות!

מתי התעניינתם לראשונה בציור אנקאוסטי ואיך הפכתם אותו לעצמכם?

למדתי ב-MTSU. הלכתי לקולג' לעצב ולבנות רהיטים משלי, אבל מכיוון שלא היה תואר מיוחד לזה, למדתי שיעורי ציור ופיסול. פעם, בשיעור ציור, שיחקנו בטכניקה האנקוסטית.

באותה תקופה יצרתי הרבה דברים מעץ אסם. קיבלנו פרויקט שבו היינו צריכים לעשות משהו 50 פעם. אז גילפתי 50 דמויות קטנות של אסם מעץ אסם, הנחתי אותן בשעווה והעברתי תמונות של פרחים, סוסים ודברים אחרים הקשורים לחווה ממגזינים. היה משהו בתרגום הדיו שתפס את עיני.

עם הזמן, התהליך שלי השתנה. בדרך כלל, אמנים אנקוסטיים משתמשים בשכבות של שעווה פיגמנטית, מדבקות, קולאז'ים ומדיה מעורבת אחרת, וצובעים כשהשעווה חמה. עשיתי צעד אחד (או טכניקה), את ההעברה, והפכתי את זה לעסק שלי. השעווה מומסת ומורחת על הפאנל. לאחר שהוא מתקרר, אני מחליק את השעווה ואז מעביר את הצבע מדפי המגזין הממוחזרים. שעוות הדבורים היא רק קלסר שמקבע את הדיו ללוח הדיקט.

כל יצירה היא ייחודית כי יש כל כך הרבה משתנים. אני קונה 10 פאונד שעווה בכל פעם וצבע השעווה משתנה מצהוב בהיר לחום בהיר לחום כהה. זה עשוי להשפיע גם על צבע הדיו. ניסיתי למצוא אמנים אחרים המשתמשים בתהליך הזה, אבל מעולם לא מצאתי אף אחד. אז יצרתי סרטון כדי לשתף את התהליך שלי באינטרנט, בתקווה לקבל משוב.

רבים מהציורים שלך מראים חוות ותמונות כפריות: סוסים, אסמים, פרות ופרחים. האם החפצים האלה נמצאים ליד הבית שלך?

גם אני שואל את עצמי את השאלה הזו כל הזמן. אני חושב שזה קשור לנוסטלגיה למשהו. אהבתי לגור בכפר. גדלתי בפאדוקה, קנטקי, רק שעות נסיעה משם, ומאוחר יותר עברתי לנאשוויל. למשפחה של אשתי יש חווה במזרח טנסי שאנו מבקרים בה לעתים קרובות למדי ומקווים לעבור לשם מתישהו.

כל מה שאני מצייר קשור למשהו בחיים שלי, משהו סביבי. לעתים קרובות אני נושא איתי מצלמה וכל הזמן עוצר לצלם. יש לי עכשיו 30,000 תמונות שאולי יהפכו למשהו מיוחד יום אחד או לא. אני פונה אליהם אם אני צריך השראה למה שאני רוצה לעשות הלאה.

ספר לנו על התהליך היצירתי או הסטודיו שלך. מה מניע אותך ליצור?  

אני צריך להתכונן לפני שאני מתחיל לעבוד בסטודיו. אני לא יכול פשוט להיכנס ולהתחיל לעבוד. אני אבוא לסדר קודם ואוודא שהדברים נמצאים במקומם. זה גורם לי להרגיש יותר בנוח. ואז אני משיק את המוזיקה שלי, שיכולה להיות כל דבר, ממטאל כבד ועד ג'אז. לפעמים לוקח לי 30 דקות עד שעה לתקן הכל.

בסטודיו שלי, אני מעדיף לשמור את שני הציורים האחרונים בקרבת מקום (אם אפשר). בכל ציור שלי אני מנסה להתקדם קצת יותר. אז אולי אני מנסה שילוב חדש של צבעים או טקסטורות. לראות את הציורים האחרונים שלי זה לצד זה הוא סוג נהדר של משוב על מה עבד טוב ומה אני רוצה לנסות אחרת בפעם הבאה.

האם יש לך עצות לאמנים מקצועיים אחרים?

אני יוצא באופן קבוע לטיולי אמנות ומשתתף באירועי אמנות. אבל לדבר עם אנשים מחוץ לסצנת האמנות ולהתערב בקהילה המקומית עזרו לי מאוד. אני פעיל בכמה קבוצות קהילתיות, במועדון חילופי ערב דונלסון-הרמיטאז' ובקבוצה עסקית בשם Leadership Donelson-Hermitage.

בגלל זה, אני מכיר אנשים שבדרך כלל לא אוספים אמנות, אבל שיכולים לקנות את העבודה שלי כי הם מכירים אותי ורוצים לתמוך בי. בנוסף, ניתנה לי ההזדמנות לצייר ציור קיר בשם "בקונצרט" על הקיר של הרהיטים של ג'ונסון בדונלסון. המצאתי קומפוזיציה וציירתי את הציור שלי על הקיר ברשת. היו לנו כ-200 חברי קהילה שצבעו חלק מהרשת. המשתתפים הללו כללו כולם, מאמנים, מורים ועד בעלי עסקים. זה היה דחיפה עצומה בהבנתי כאמן.

כל הקשרים וההזדמנויות הללו הובילו אותי לתערוכה בנמל התעופה הבינלאומי של נאשוויל בספטמבר בשם Flying Solos. יהיו לי שלושה קירות גדולים שאתלה עליהם את העבודה שלי. זה יביא לי המון חשיפה. זו תהיה נקודת המפנה הגדולה הבאה בקריירת האמנות שלי.

העצה שלי היא להתערב בהרבה דברים. אל תתמקד בסטודיו עד כדי כך שאנשים ישכחו אותך קיים!

מהי טעות נפוצה לגבי אמן מקצועי?

אמנים שואפים לרוב אינם מבינים כמה קשה להיות מיוצג על ידי גלריה. זו עבודה. אנחנו עושים מה שאנחנו אוהבים, אבל זו עדיין עבודה עם אחריות. העבודה שלי מוצגת כעת בגלריה באזור לואיוויל הנקראת גלריית ירח הנחושת. זהו כבוד. אבל ברגע שאתה נכנס, אתה חייב לעמוד בקצב המלאי. אני לא יכול פשוט לשלוח כמה תמונות ולעבור לפרויקט הבא. הם צריכים עבודה חדשה על בסיס קבוע.

חלק מהגלריות מבקשות ציורים שלדעתם יתאימו בצורה הטובה ביותר ללקוחותיהן. זה תלוי בסוג הגלריה שבה אתה נמצא. אם אני יוצר משהו שלדעתי הוא מגניב, זה בדרך כלל אותו דבר. אבל אז הגלריה תרצה עוד מהסוג הזה כי הלקוחות שלהם אוהבים את זה. לא מצב אידיאלי, אבל לפעמים צריך להקריב משהו.

בנוסף לכל האחריות של יצירת אמנות, כדאי גם לחפש הזדמנויות אחרות להראות את העבודה שלך, לעדכן את הצהרת האמן והביוגרפיה, והרשימה עוד ארוכה. להיות אמן זה קל. אבל בחיים שלי לא עבדתי כל כך קשה!

האם אתה רוצה שעסק האמנות שלך יהיה מאורגן כמו של רנדי? ל-30 יום ניסיון חינם של ארכיון האמנות.