אגון שילה. הרבה כישרון, מעט זמן

בילדותו, אגון שילה צייר הרבה. בעיקר רכבת, רכבות, סמפורות. מכיוון שזו הייתה האטרקציה היחידה של העיירה הקטנה.

חבל, אבל הרישומים האלה של אגון שילה לא נשתמרו. ההורים לא אישרו את התחביב של הצאצאים. למה להציל ציורים של ילדים, אם כי מוכשרים מאוד, אם בעתיד הילד יהפוך למהנדס רכבת?

משפחה

אגון היה קשור מאוד לאביו, אבל החברות לא הצליחה עם אמו. הוא אפילו צייר את הציור "האם הגוססת", למרות שהאם הייתה אז חיה יותר מכל החיים.

הילד היה מודאג מאוד כאשר אדולף אגון, אביו, החל להשתגע בהדרגה ונאלץ ללכת לבית החולים, שם מת תוך זמן קצר.

לאמן העתידי היה גם מערכת יחסים קרובה עם אחותו. לא רק שהיא יכלה להצטלם במשך שעות עם אחיה הגדול, אלא שהחוקרים גם חושדים בהם במערכת יחסים עריות.

השפעה של אמנים אחרים

בשנת 1906, לאחר שהסתכסך עם משפחתו, אגון בכל זאת צועד על דרך המלאכה האמנותית. הוא נכנס לבית הספר של וינה, ולאחר מכן עבר לאקדמיה לאמנות. שם הוא נפגש גוסטב קלימט.

זה היה קלימט, שהצהיר פעם שלאיש הצעיר היה "אפילו יותר מדי כישרון", הציג אותו לחברת האמנים הווינאיים, הכיר לו פטרונים וקנה את ציוריו הראשונים.

מה אהב המאסטר בחור בן 17? די להסתכל על יצירותיו הראשונות, למשל, "הנמל בטריאסטה".

קו ברור, צבע נועז, עצבנות. מוכשר בהחלט.

כמובן, שילה לוקח הרבה מקלימט. ניתן לראות זאת בעבודה המוקדמת, לפני שפיתח סגנון משלו. די להשוות בין "דנאי" של האחד והשני.

משמאל: אגון שילה. דנה. 1909 אוסף פרטי. מימין: גוסטב קלימט. דנה. 1907-1908 מוזיאון ליאופולד, וינה

וביצירותיו של שילה ישנה גם השפעתו של אוסקר קוקושקה, אקספרסיוניסט אוסטרי אחר. השווה את אלה של עבודתם.

משמאל: אגון שילה. אוהבים. 1917 גלריית בלוודר, וינה. מימין: אוסקר קוקושקה. כלת הרוח 1914 גלריה לאמנות באזל

למרות הדמיון בין הקומפוזיציות, ההבדל עדיין משמעותי. קוקושקה עוסק יותר בארעיות ובעולם אחר. שילה עוסק בתשוקה אמיתית, נואשת ומכוערת.

"פורנוגרף מוינה"

זה שמו של הרומן מאת לואיס קרופטס, המוקדש לאמן. זה נכתב לאחר מותו.

שילה אהב את העירום וצייר אותו שוב ושוב בחשש מטורף.

תסתכל על העבודות הבאות.

משמאל: יושבת עירומה, נשענת על מרפקיה. מוזיאון אלברטינה 1914, וינה. מימין: רקדנית. 1913 מוזיאון לאופולד, וינה

האם הם אסתטיים?

לא, הם, בלשון המעטה, לא מושכים. הם גרמיים ומוצהרים מדי. אבל זה המכוער, כפי שהאמין שילה, שממלא את התפקיד של משפר את היופי והחיים.

בשנת 1909, המאסטר מצייד סטודיו קטן שבו מגיעות בנות קטינות עניות להצטלם עבור אגון.

ציורים גלויים בז'אנר העירום הפכו להכנסה העיקרית של האמן - הם נקנו על ידי מפיצי פורנוגרפיה.

עם זאת, זה עשה בדיחה אכזרית על האמן - רבים בקהילה האמנותית הפנו בגלוי עורף לאמן. שילה ראה בזה רק קנאה בלתי מוסתרת.

באופן כללי, שילה אהב את עצמו מאוד. הדובר יהיה הציטוט הבא ממכתב לאמו: "כמה את שמחה שילדת אותי".

האמן צייר הרבה מהפורטרטים העצמיים שלו, כולל כנים מאוד. ציור אקספרסיבי, קווים שבורים, תכונות מעוותות. דיוקנאות עצמיים רבים דומים מעט לשילה האמיתית.

דיוקן עצמי ותמונה משנת 1913.

ערים אקספרסיביות מאת שילה

האיש היה הדוגמן הראשי של אגון שילה. אבל הוא גם צייר ערים פרובינציאליות. האם בית יכול להיות אקספרסיבי, רגשי? שילה יכול. קח לפחות את העבודה שלו "בבית עם פשתן צבעוני".

הם עליזים, עליזים, למרות שהם כבר מבוגרים. ועם אישיות חזקה. כן, זה תיאור של... בתים.

שילה יכול לתת אופי לנוף האורבני. פשתן רב צבעוני, כל אריח בגוון שלו, מרפסות עקומות.

"כל מה שחי הוא מת"

נושא המוות הוא לייטמוטיב נוסף ביצירתו של אגון שילה. היופי הופך בהיר במיוחד כשהמוות קרוב.

המאסטר היה מודאג גם מהקרבה של לידה ומוות. כדי להרגיש את הדרמה של הקרבה הזו, הוא השיג אישור לבקר במרפאות גינקולוגיות, שבהן באותה תקופה מתו לעתים קרובות גם ילדים וגם נשים במהלך הלידה.

הרהור בנושא זה היה הציור "אם וילד".

מאמינים שיצירה זו מסמנת את תחילתו של הסגנון המקורי החדש של שילה. מעט מאוד מקלימטובסקי יישאר בעבודותיו.

סוף לא צפוי

היצירות הטובות ביותר של שילה מוכרות כציורים שבהם הדגם של המחבר היה ולרי נויזל. הנה הדיוקן המפורסם שלה. ואחד הבודדים שמתאימים לצפייה למי שעוד לא בן 16.

הדוגמנית אגון "שאלה" מקלימט. והיא הפכה מהר מאוד למוזה ולאהובתו. הדיוקנאות של ולרי נועזים, חסרי בושה ו...ליריים. שילוב לא צפוי.

אבל לפני התגייסותו, שילה נפרד מאהבתו על מנת להתחתן עם שכנה - אדית הארמס.

ולרי הלכה לעבוד עבור הצלב האדום בייאוש. שם חלתה בקדחת השנית ומתה ב-1917. שנתיים לאחר הפרידה משילה.

כשאגון נודע על מותה, הוא שינה את שם הציור "גבר וילדה". על זה, הם מתוארים יחד עם ולרי בזמן הפרידה.

הכותרת החדשה "המוות והעלמה" מדברת ברהיטות על העובדה ששילה חשה אשמה בפני המאהבת לשעבר שלו.

אבל אפילו עם אשתו, שילה לא הספיק ליהנות מאושר - היא מתה בהריון משפעת ספרדית. ידוע שאגון, לא נדיב מדי ברגשות, היה נסער מאוד מההפסד. אבל לא להרבה זמן.

שלושה ימים בלבד לאחר מכן, אותו ספרדי שם קץ לחייו. הוא היה רק ​​בן 28.

זמן קצר לפני מותו, שילה צייר את הציור "משפחה". עליו - הוא, אשתו והילד שטרם נולד. אולי הוא חזה את מותם הקרוב וכבש את מה שלעולם לא יהיה.

איזה סוף טראגי ולא מועד! זמן קצר לפני כן, קלימט מת, ושיאלה תופס את המושב הפנוי של מנהיג האוונגרד הווינאי.

העתיד טומן בחובו הבטחה גדולה. אבל זה לא קרה. לאמן שהיה לו "יותר מדי כישרון" לא היה מספיק זמן...

ולסיכום

תמיד אפשר לזהות את שילה - אלו תנוחות לא טבעיות, פרטים אנטומיים, קו היסטרי. הוא חסר בושה, אבל מובן מבחינה פילוסופית. הדמויות שלו מכוערות, אבל מעוררות רגשות עזים בצופה.

האיש הפך לדמות הראשית שלו. וטרגדיה, מוות, אירוטיקה הם הבסיס לעלילה.

בהרגשה של השפעתו של פרויד, שילה עצמו הפך להשראה עבור אמנים כמו פרנסיס בייקון ולוסיאן פרויד.

שילה השאיר מספר מדהים מיצירותיו, והוכיח בדוגמה שלו ש-28 שנים זה גם מעט מדי וגם יותר מדי.

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.

איור ראשי: אגון שילה. דיוקן עצמי עם פרחי עששיות. 1912 מוזיאון לאופולד, וינה.