» אמנות » אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבות

אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבות

תוכן:

אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבותג'ורדן סקוט בסטודיו שלו. תמונה באדיבות

הכירו את אמן ארכיון יצירות האמנות ג'ורדן סקוט. 

ג'ורדן סקוט החל לאסוף בולים בילדותו, כאשר אביו החורג חתך את קצוות המעטפות ושלח לו בולים ישנים.

עם זאת, רק כשהציע הצעות על חבילה מסתורית במכירת נדל"ן ומצא שיש לו יותר ממיליון בולים, הוא חש השראה להשתמש בחותמות ביצירות האמנות שלו.

במקור התכוון ג'ורדן להשתמש בבולים כמעין שכבת טקסטורה שעליה יצבע. עם זאת, בזמן שהמתין לייבוש החותמות לפני מריחת השכבה הבאה, הוא הופתע מהיופי של היצירה בצורתה הנוכחית. שם הוא החל לפרוס את הבולים בסכמות שונות, כמעט מדיטטיביות, ולהשתמש בבולים כחומר העיקרי.

לכו לאיבוד בדפוסי העבודה של ג'ורדן סקוט. 

גלה מדוע ג'ורדן הפכה לאובססיה לבולים וכיצד האובססיה הזו הובילה לנוכחות גלריה נרחבת ולרשימה ארוכה של תערוכות מרשימות.

אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבות"" ג'ורדן סקוט.

אתה מתאר את עבודתך כמדיטטיבית. מה אתה מנסה להשיג בכל חלק?

יש לי תואר בלימודי דת ו-35 שנות ניסיון באומנויות לחימה - גם אני מדיטטור לכל החיים. עכשיו אני עוסק באמנות במשרה מלאה. בין אם אני אוהב את זה או לא, הרבה מהעבודות שלי הן כמו מנדלות. זו לא יצירת אמנות אובייקטיבית. אני לא מנסה לצאת בהצהרה כלשהי. זה סובייקטיבי. זה אמור להשפיע על מישהו ברמה התת-מודעת או הפנימית, לא ברמה האינטלקטואלית. אני מדמיין אותם כמשהו שאפשר להסתכל עליו ולהרהר בו... או לפחות להתרחק מ[צוחק].

האם יש מגבלות לוגיסטיות בעת שימוש בחומר זה כחומר בסיס?

ככל שעובר הזמן זה נהיה קשה יותר ויותר.

זה עתה השלמתי הזמנה עבור ניימן מרקוס ולכל עבודה היו כעשרת אלפים בולים, המורכבים מארבעה "סוגים" ייחודיים בלבד. לקח לי יותר מ-2,500 בולים מאותו גיליון וצבע רק כדי ליצור את היצירה הזו. קבלת אלפי נושאים זהים זה כמעט כמו ציד אוצרות.

אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבותבואו נסתכל על הסטודיו של ג'ורדן סקוט. תמונה באדיבות ג'ורדן סקוט ארט. 

מוצרים מוגמרים דומים מאוד לשמיכות. האם זה בכוונה?

חיבור טקסטיל הוא התשובה "כן" ו"לא". טקסטיל מעורר בי השראה רבה. אני תמיד עובר על מגזינים כמו Restoration Hardware וחותך דפוסים שהם חלק מממרח טקסטיל. הם מעוררים בי השראה ברמה מסוימת. ממש גרמתי לאנשים להגיע לפתיחה ולהתפלא שהם לא היו בתערוכת הטקסטיל.

זו פגיעה כפולה. אתה רואה חתיכה מצד אחד, ואז אתה מתקרב, ומתברר שמדובר באלפי מארקים.

 

האם למדת משהו מעניין על מותגים באופן כללי מהשימוש בהם?

לבולים יש היסטוריה ממש מעניינת. מעניין אותי גם מה שנקרא "ביטולים מפוארים" - זו מילה מהתקופה שבה הדואר רק התחיל לעבוד, והם לא היו כל כך מאורגנים. ישנם ביטולים בעבודת יד בני 30-40 שנה שמנהל הדואר גילף מכסי בקבוקים. עבורי, הם כמו הדפסים במהדורה מוגבלת. אני תמיד דוחה אותם. לפעמים אני משתמש בהם בעבודה שלי כי הם כל כך יפים.

מבחינת ייצור, אם אתה עובד עם בולים בני 100 שנה, אתה מקבל שיעור בהיסטוריה. הם מתעדים את ההיסטוריה, האנשים, ההמצאות, התגליות והאירועים שלנו. זה יכול להיות סופר מפורסם שמעולם לא שמעתי עליו, או משורר, או אפילו נשיא שאולי לא ידעתי עליו הרבה. יש לי קטלוג ואני רושם הערה נפשית כדי שאוכל לברר אותו מאוחר יותר.

עכשיו אנחנו מקבלים כמה רעיונות מאמן שעסק באמנות כל הדרך למדע. 

אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבות"" ג'ורדן סקוט.
 

יש לכם שגרת יומיום כשאתם מגיעים לסטודיו?

חילקתי את השבוע במונחים של 70/30.

70% באמת מבצעים את העבודה, ו-30% מקבלים חומרים מתכלים, מדברים עם גלריות, מעדכנים את ארכיון האמנות... כל מה שקשור ל"גב האמנות". זה חשוב לי כי אני מכיר הרבה אמנים שאומרים שהם לא ממש טובים בזה, אבל הם חושבים שהם יכולים לברוח עם אחד או חמישה אחוז מהחלק האחורי.

לשם זה מגיע.

כאשר הגלריה תופיע, אוכל . זה גורם לי להיראות טוב בהשוואה לאמנים אחרים. רוב האמנים לא מאורגנים וזה עוזר לי להיות מאורגן.

הייתי אומר שזה יותר עניין שבועי עבורי. חמישה ימים בסטודיו ויומיים במשרד.

 

יש עוד רעיונות לגבי ביצועים?

כשאני הולך לאולפן, זה הפוך. כשאני מגיע לשם, אני מדליק את המוזיקה, מכין קפה ויוצא לעבודה. פרק זמן. אני לא מאפשר הסחות דעת מנהליות או תירוצים אישיים.

אני לא מרשה לעצמי יום סטודיו רע.

לפעמים אנשים אומרים אם יש לך ימים שבהם אתה לא מקבל השראה ואני תמיד אומר לא. אתה צריך להתגבר על ההתנגדות והספק הזה ופשוט לעשות את העבודה.

אני מאמין שאמנים שיכולים לפרוץ את זה, שם נכנסת השראה - פורצים דרך התנגדות, לא מתפללים או מקווים לזה, אלא פשוט עובדים. אם אני לא מוצא את זה, אתחיל לנקות או לעשות סדר.

אחרת, התהליך פשוט מאוד: תבעטו בתחת ולכו.

 

אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבות"" ג'ורדן סקוט.

איך השגת את תצוגת הגלריה הראשונה שלך?

כל ההגשות שלי לגלריה נעשו בדרך הישנה - עם מצגת ותקשורת נהדרת, תמונות נהדרות ושליחת מיילים. . מדובר במציאת גלריה שתתאים לעבודה שלך. מיותר לחפש גלריה שלא מתאימה.

לגלריה הגדולה הראשונה שלי בשיקגו הגשתי שקופיות. ביקרתי בכמה שיותר גלריות ותערוכות. אני רוצה לבקר בגלריה. היה לי מייל נחמד ששלחתי ובו "קישור אישי". בכל פעם שאתה מכניס לזה מגע אישי, זה עושה את ההבדל.

התקשרו אליי בחזרה, ובאותו יום העבודה הייתה בגלריה.

הגלריה הגדולה הבאה שלי הגיעה אליי לאחר שראיתי את עבודתי בתערוכת פופ אפ. דוגמה נוספת לכך שאתה אף פעם לא יודע מי יכנס פנימה, אז קחו את זה ברצינות. ג'ודי גלריית ססלו נכנסה והיא נדהמה [מהעבודה שלי]. היא ביקשה דוגמאות והייתי מוכן לגמרי. היא התרשמה מהאמנות שלי וכשהיא עזבה עם הדוגמאות שלי, היא התרשמה גם ממני.

אמן זה הופך בולים ליצירות מופת מורכבותכל פרט מכוסה בשרף. תמונה באדיבות ג'ורדן סקוט ארט.

עכשיו יש לך מגוון מרשים של גלריות מרשימות... איך אתה מקיים את הקשר הזה?

יש לי מערכת יחסים מצוינת עם כולם מבחינת תקשורת. אני אבדוק את רוב הגלריות מדי חודש. פשוט "היי, מה שלומך? מעניין אם יש עניין". בלי לשאול כלום, אני רק אומר: "היי, זוכר אותי?" אעשה זאת במידת הצורך.

הדבר העיקרי שאתם יכולים לעשות כדי לשמור על מערכת יחסים עם גלריה הוא להיות מקצועיים ולהיות מוכנים כשמבקשים מהם מחירים או תמונות.

אתם רוצים לוודא שאתם לא רק מספקים להם אותו תוך יום בערך, אלא גם מציגים אותו בצורה מקצועית. הדבר הטוב ביותר לעשות עם כל אחת מהגלריות שלהם הוא להיות מקצועי.

ראיתי אנשים מפרסמים תמונות לגלריות שבהן הם מצלמים את העבודה שלהם נשענת על קיר אבל לא חותכים אותה. או שזו תמונה מטושטשת עקב אור חלש. אם אתה לא יכול לעשות את זה בעצמך, אתה צריך מישהו אחר שיעשה את זה.

הרושם הראשוני הוא הכל.

איך היית ממליץ לאמנים אחרים להציג את עצמם באופן מקצועי?

לרוב האמנים שמשתמשים היה רגע שבו הם הבינו שהם לא מאורגנים וצריכים משהו כדי להקל על ההיבטים הללו בחיי הסטודיו שלהם.

עשיתי את זה בעצמי בדרך הישנה עם קבצים. תהיה לי רשימה, אבל הייתי צריך לראות איפה הכל נמצא במבט חטוף. כשהייתה לי גלריה אחת או שתיים זה היה בסדר, אבל ככל שהתחלתי להתרחב ולעשות יותר תערוכות, זה נהיה מכריע נפשית ורגשית לדמיין איפה הכל נמצא. לא ממש היה לי פתרון לזה.

אמר לי שהוא השתמש בזה וזה כל מה שהייתי צריך לשמוע. רגע ה"אהה" שלי היה ההמלצה הזו, ובגלל שזה היה סוג השקט הנפשי שהיה לי ברגע שהוא הוצג. בשבילי זו הייתה רמה חדשה.

זה באמת מעורר מוטיבציה להשתמש כי אתה יכול לפתוח את המיקומים שלך ולראות את כל הנקודות האדומות. כשיש לך יום רע, אתה יכול לפתוח אותו ולראות, "היי, הגלריה הזו מכרה משהו לפני כמה שבועות."

רוצה לדמיין את כל המכירות שלך ולהציג את עצמך בצורה מקצועית בפני גלריות וקונים?

ולראות את כל הנקודות האדומות הקטנות מופיעות.