גלריה לאמנות אירופאית ואמריקאית במוסקבה. 6 ציורים שכדאי לראות
תוכן:
מאמר זה מיועד למי שהולך למוזיאון פושקין לא בפעם הראשונה. כבר ראית הכי הרבה יצירות המופת העיקריות של גלריית האמנות של אירופה ואמריקה (שהוא חלק ממוזיאון פושקין וממוקם בבניין נפרד בוולכונקה, 14 במוסקבה). ו "רקדנים כחולים" דגה. И "ז'אן סמרי" רנואר. וחבצלות המים המפורסמות של מונה.
עכשיו הגיע הזמן לחקור את האוסף לעומק יותר. ושימו לב ליצירות המופת הפחות משופעות. אבל עדיין יצירות מופת. כל אותם אמנים גדולים.
ואפילו אלה שעקפתם בביקורכם הראשון במוזיאון. זה לא סביר שעצרת אז מול "הבנות על הגשר" אדוארד מונק. או "ג'ונגל" אנרי רוסו. בואו להכיר אותם טוב יותר.
1. פרנסיסקו גויה. קַרנָבָל. 1810-1820
קראו עוד על הציור במאמר "7 ציורים של הגלריה לאמנות אירופאית ואמריקאית שכדאי לראות".
אתר "יומן ציור. בכל תמונה יש סיפור, גורל, תעלומה".
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
רק שלושה ציורים של פרנסיסקו גויה נשמרים ברוסיה. שניים מהם נמצאים במוזיאון פושקין (ציור שלישי, "דיוקן השחקנית אנטוניה זאראטה" - ב הרמיטאז'. לכן, כדאי לשקול אחד מהם. כלומר, קרנבל.
היא מוכרת מעט בחו"ל. עם זאת, מאוד גוי. ברוחו. מרושע, לועג. קרנבל מתקיים במהלך היום. אבל זה מרגיש כמו לילה בתמונה. כל כך מפחיד נראים אנשים "חוגגים". כאילו היו אלה שיכורים ושודדים בבוקר יצאו סוערים.
זה אולי הקרנבל האפל ביותר שנכתב אי פעם. קדרות כזו הייתה אופיינית לכל היצירות המאוחרות של גויה. אפילו בעבודות הזמנה צבעוניות יותר, הוא יכול היה לתאר את מבשרי הרעים.
הלאה דיוקן בן האצולה הוא תיאר חתולים עם עיניים רעות. הם מגלמים את הרוע של העולם, השואף להשתלט על נשמתו התמימה של ילד.
2. קלוד מונה. לילך בשמש. 1872
למה אנשים כל כך אוהבים יצירות אימפרסיוניסטיות כאלה? מסתבר שציורים כאלה פונים לדרך הילדותית הראשונה לתפוס את העולם.
קרא על זה במאמר "גלריה לאמנות אירופית ואמריקאית. 7 ציורים שכדאי לראות.
אתר "יומן ציור. בכל תמונה יש סיפור, גורל, תעלומה".
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"לילך בשמש" - עצם ההתגלמות אימפרסיוניזם. צבעים בהירים. השתקפויות של אור על בגדים. ניגודיות של אור וצל. חוסר פרטים מדויקים. התמונה היא כאילו מבעד לצעיף.
אם אתה אוהב אימפרסיוניזם, אתה בהחלט תבין למה מהתמונה הזו.
ילדים קטנים תופסים את העולם ללא פרטים, כאילו דרך מים. כך לפחות מתארים אנשים שזוכרים את עצמם בגיל 2-3 את הזיכרונות שלהם. בגיל הזה, אנחנו מעריכים הכל בצורה הרבה יותר רגשית. לכן, יצירותיהם של האימפרסיוניסטים, במיוחד קלוד מונה לעורר את הרגשות שלנו. יותר נעימים, כמובן.
"לילך בשמש" אינו יוצא דופן. לא משנה לך שפני הנשים היושבות מתחת לעצים לא נראים. ועוד יותר מכך, מעמדם החברתי ונושא השיחה הם אדישים. הרגשות יכריעו אותך. הרצון לנתח משהו לא יתעורר. כי אתה כמו ילד. לִשְׂמוֹחַ. תהיה עצוב. אתה אוהב. אתה דואג.
קרא עוד על עבודה נפלאה נוספת של מונה בפושקין Boulevard des Capucines. עובדות חריגות על הציור".
3. וינסנט ואן גוך. דיוקן של ד"ר ריי. 1889
קרא עוד על הציור במאמר "גלריה לאמנות של אירופה ואמריקה. 7 ציורים שכדאי לראות.
וגם במאמר "למה להבין ציור או 3 סיפורים על עשירים כושלים".
אתר "יומן ציור. בכל תמונה יש סיפור, גורל, תעלומה".
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" loading =»עצלן» class=»wp-image-3090 size-full» title=»גלריה לאמנות אירופאית ואמריקאית במוסקבה. 6 ציורים ששווה לראות” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » גלריה לאמנות אירופאית ואמריקאית במוסקבה. 6 ציורים שכדאי לראות" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>
ואן גוך בשנים האחרונות לחייו נשלט לחלוטין על ידי הצבע. זה היה בזמן הזה שהוא יוצר את המפורסם שלו "חמניות". אפילו הפורטרטים שלו חיים מאוד. אין יוצא מן הכלל - "דיוקן ד"ר ריי".
ג'קט כחול. רקע ירוק עם מערבולות צהובות-אדומות. חריג מדי למאה ה-19. כמובן, ד"ר ריי לא העריך את המתנה. הוא לקח את זה כתמונה מגוחכת של חולה חולה נפש. זרקתי אותו לעליית הגג. אחר כך הוא כיסה איתו לגמרי את החור בלול.
למעשה, כתב פון ואן גוך כזה בכוונה. צבע היה השפה האלגורית שלו. תלתלים וצבעים בהירים הם רגשות הכרת הטוב שהאמן חש כלפי הרופא.
אחרי הכל, זה היה זה שעזר לוואן גוך להתמודד עם התקפי מחלת נפש לאחר האירוע המפורסם עם אוזן חתוכה. הרופא אפילו רצה לתפור את תנוך האוזן של האמן. אבל היא נלקחה לבית החולים יותר מדי זמן (ואן גוך הושיט את אוזנו לזונה עם המילים "זה עשוי להיות שימושי עבורך").
קרא על יצירות אחרות של המאסטר במאמר "5 יצירות מופת מאת ואן גוך".
4. פול סזאן. אפרסקים ואגסים. 1895
למה הוא עשה את זה? חפש את התשובה במאמר "אמנות Garelei של אירופה ואמריקה. 7 ציורים שכדאי לראות.
אתר "יומן ציור. בכל תמונה יש סיפור, גורל, תעלומה".
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
פול סזאן הכריז על חרם על התמונה המצולם. ממש כמו בני דורו האימפרסיוניסטים. רק אם האימפרסיוניסטים הציגו רושם חולף, תוך התעלמות מהפרטים. סזאן שינה את הפרטים האלה.
זה נראה בבירור בטבע הדומם שלו אפרסקים ואגסים. תסתכל על התמונה. אתה תמצא הרבה עיוותים של המציאות. הפרות של חוקי הפיזיקה. חוקי פרספקטיבה.
האמן מעביר את השקפתו שלו על המציאות. היא סובייקטיבית. ואנחנו מסתכלים על אותו אובייקט במהלך היום מזווית אחרת. אז מסתבר שהטבלה מוצגת מהצד. ומשטח השולחן מוצג כמעט מלמעלה. זה נראה כאילו זה נשען עלינו.
תסתכל על הכד. קו הטבלה משמאל ומימין לה אינם תואמים. והמפה אכן "זורמת" לתוך הצלחת. התמונה היא כמו פאזל. ככל שאתה מסתכל יותר זמן, אתה מוצא יותר עיוותים של המציאות.
כבר מרחק נגיעה מהקוביזם והפרימיטיביות של פיקאסו מאטיס. סזאן היא ההשראה העיקרית שלהם.
5. אדוארד מאנץ'. בנות על הגשר. 1902-1903
קרא על זה במאמר "גלריה לאמנות אירופית ואמריקאית. 7 ציורים שכדאי לראות.
אתר "יומן ציור. בכל תמונה יש סיפור, גורל, תעלומה".
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
הזהות התאגידית של אדוורד מונק הושפעה וואן גוך. ממש כמו ואן גוך, הוא מבטא את רגשותיו בעזרת צבע וקווים פשוטים. רק ואן גוך תיאר שמחה, תענוג יותר. מאנץ' - ייאוש, מלנכוליה, פחד. כמו בסדרות ציורים "צעקה".
"בנות על הגשר" נוצר לאחר "הצעקה" המפורסם. הם דומים. גשר, מים, שמיים. אותם גלי צבע רחבים. רק שלא כמו "הצעקה", התמונה הזו נושאת רגשות חיוביים. מסתבר שהאמן לא תמיד היה נתון באחיזת דיכאון וייאוש. לפעמים חלחלה דרכם התקווה.
התמונה צוירה בעיירה Osgardstran. האמן שלו אהב מאוד. עכשיו הכל עדיין שם. אם תלכו לשם, תמצאו את אותו גשר ואת אותו בית לבן מאחורי גדר לבנה.
6. פבלו פיקאסו. כינור. 1912
קרא עוד על הציור במאמר "גלריה לאמנות אירופית ואמריקאית. 7 ציורים שכדאי לראות.
אתר "יומן ציור. בכל תמונה יש סיפור, גורל, תעלומה".
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" loading =»עצלן» class=»wp-image-3092 size-full» title=»גלריה לאמנות אירופאית ואמריקאית במוסקבה. 6 ציורים ששווה לראות” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » גלריה לאמנות אירופאית ואמריקאית במוסקבה. 6 ציורים שכדאי לראות" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>
פיקאסו הצליח לעבוד בכיוונים שונים במהלך חייו. למרות שרבים מכירים אותו כקוביסט. הכינור היא אחת מיצירותיו הקוביסטיות הבולטות ביותר.
כינור פיקאסו "פורק" לחלוטין לחלקים. אתה רואה חלק אחד מזווית אחת, את השני מזווית אחרת לגמרי. נראה שהאמן משחק איתך משחק. המשימה שלך היא לשים מנטלית את החלקים השונים לחפץ בודד. הנה חידה כל כך ציורית.
בקרוב מאוד יתחיל פיקאסו, בנוסף לקנבס וצבעי שמן, להשתמש בפיסות עיתון ועץ. זה יהיה קולאז'. האבולוציה הזו לא מפתיעה. ואכן, במאה ה-20, בעזרת הטכנולוגיה, כל כך קל לראות ואף לקבל רפרודוקציה של כל יצירה. ורק יצירה העשויה מחתיכות מחומרים שונים הופכת לייחודית. זה כבר לא כל כך קל להתרבות.
על יצירת מופת נוספת של המאסטר, המאוחסנת בפושקין, קרא את המאמר "ילדה על הכדור" פיקאסו. על מה התמונה מספרת?
אם אתה רוצה לבקר שוב במוזיאון פושקין, אז הגעתי למטרה שלי. אם מעולם לא היית שם לפני כן, התחל ללמוד את יצירות המופת שלו מהמאמר "7 ציורים של מוזיאון פושקין ששווה לראות".
***
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
השאירו תגובה