אדגר דגה נחשב אימפרסיוניסטים. ואכן, היכולת שלו לעצור את רגע החיים על הקנבסים שלו גורמת לו להיות קשור לכיוון המסוים הזה בציור.
נראה שהעבודות שלו נוצרות באופן ספונטני, במהירות הבזק, אבל זה רושם מתעתע. זה בדיוק מה שדגה שונה מהאימפרסיוניסטים.
אם קלוד מונה יכול היה ליצור תמונה תוך 10 דקות כדי לעצור את הרגע של תופעת טבע, ואז דגה עבד רק בסטודיו, הכין בקפידה וכתב עבודה אחת במשך חודשים.
הספונטניות ביצירות של דגה היא דמיונית בלבד והיא תוצאה של פתרונות ואפקטים קומפוזיציוניים יוצאי דופן ולא שגרתיים.
לדוגמה, הדמויות שלו לא מסתכלות על הצופה (למעט דיוקנאות בהזמנה אישית), לרוב כשהן בתנועה. הם עסוקים בענייניהם, במחשבותיהם. ודגה רק צופה בהם ולוכד פריים בודד אחד מחייהם. איך הוא עושה את זה?
הנה כמה מהעבודות האהובות עלי, שבהן המיומנות של דגה לעצור את הרגע בולטת במיוחד.
1. רקדנים כחולים.
"רקדנים כחולים", לדעתי, אחת היצירות היפות של דגה. הזוהר של הצבע הכחול והאלגנטיות של התנוחות של הרקדנים מספקים תענוג אסתטי אמיתי.
דגה אהב לצייר רקדני בלט בזוויות הכי לא צפויות. תמונה זו אינה יוצאת דופן. אנחנו צופים בהם מלמעלה, אז אנחנו רואים רק את הכתפיים והמותניים שלהם. הם לא מסתכלים עלינו, הם רק מיישרים את השמלות לפני תחילת ההופעה.
דגה נטה לחתוך פינות כדי להדגיש עוד יותר את הספונטניות של המתואר. שתי בלרינות בציור "רקדנים כחולים" "לא נכנסו לפריים" לגמרי. זה מדגיש עוד יותר את אפקט ה"תצלום".
קרא עוד על עבודה זו במאמר. "הרקדנים הכחולים של דגה: 5 עובדות לא ייאמן על הציור".
2. כיור לכביסה.
אחד הנושאים האהובים על דגה הוא נשים עירומות שמתרחצות, מסרקות את שיערן או מתייבשות במגבת.
בציור "אגן לכביסה", האמן בחר בפתרון קומפוזיציה מוזר מאוד, חתך את הפינה הימנית של התמונה עם שולחן עם מוצרי טיפוח. נראה שהצופה זה עתה נכנס לחדר בו מתרחצת האישה, ומביט בה מהצד.
דגה עצמו כתב על ציורים כאלה שהוא ניסה ליצור אצל הצופה את התחושה שהוא מציץ דרך חור מנעול. ברור שהוא הצליח.
3. בלט מתיבת האופרה.
כל אמן אחר היה מתאר רק סצנה עם רקדנים. אבל לא דגה. לפי הרעיון שלו, זה אתה, הצופה, שצופה בבלט, לא הוא.
לשם כך הוא מצייר תמונה כאילו מתוך קופסה וצופה שיושב בקופסה עם מאוורר ומשקפת נכנסת בטעות לפריים. מסכים, פתרון קומפוזיציוני יוצא דופן.
בדוק את הידע שלך על ידי השלמת מבחן מקוון "אימפרסיוניסטים".
4. מיס לה לה בקרקס פרננדו.
האקרובט המפורסם מתואר מזווית מאוד יוצאת דופן. ראשית, דמותה מוסטת לפינה השמאלית העליונה, כאילו הצופה, ולא האמן כלל, הוא שמביט באמנית.
שנית, הדמות מצוירת מלמטה, מה שמסבך מאוד את ההרכב. אתה באמת צריך להיות מאסטר גדול כדי לתאר אדם מזווית כזו.
5. אבסינת.
דגה היה גם אמן בתיאור רגשות של אנשים. אולי אחת היצירות הבולטות בהקשר זה היא הציור "אבסינת".
שני מבקרים בבית הקפה יושבים קרוב מאוד, אבל הם כל כך שקועים בעצמם, כולל בהשפעת אלכוהול, שהם לא מבחינים זה בזה כלל.
לתמונה זו הצטלמו בסטודיו מכריו, שחקנית ואמנית. זה הגיע למצב שלאחר שכתבו אותו, הם התחילו ללחוש על ההתמכרות שלהם לאלכוהול. דגה נאלץ להתבטא בפומבי שהם לא נוטים להתמכרות הזו.
גם לציור "אבסינת" יש קומפוזיציה יוצאת דופן - שתי הדמויות מוזזות ימינה. באתר מוזיאון ד'אורסיי קראתי גרסה מעניינת שדגה רצה להדגיש את המראה הלא לגמרי מפוכח של המבקר, שהוא לכאורה משליך על התמונות.
6. רקדנית בחדר ההלבשה שלה.
דגה, אולי, תיאר לעתים קרובות יותר רקדנים לא על הבמה, לעיסוקם הישיר, אלא בנסיבות רגילות לחלוטין.
אז יש לו כמה תמונות של רקדנים עסוקים בשירותים שלהם בחדרי ההלבשה. יחד עם האמן, אנחנו סוג של מרגלים אחר החיים מאחורי הקלעים של האמנים. ואין מקום לבימוי: הדברים על הרצפה והשולחן בבלגן קל. חוסר זהירות זה מודגש על ידי משיכות רשלניות של צבע כחול ושחור.
קרא על עוד תמונה יוצאת דופן עם בלרינות במאמר. "הרקדנים דגה. סיפור הגאולה של תמונה אחת.
7. מגהצים.
דגה אהב לכתוב נשים עובדות במשך כמה עשורים של עבודתו. לפניו, נשים רגילות, בפרט כובסות, מתוארות בלבד כבוד דאומייר.
כמו כן, חייהן של נשים רגילות שמתפרנסות מעיסוק לא אצילי ביותר הוצג גם על ידי אדואר מאנה, מה שזעזע מאוד את הציבור. הציורים שלו "אולימפיה" и "ננה" הם מהמקוממים ביותר בזמנם. והרוחצים ופשוטי העם של דגה הם כבר מחווה למסורת החדשה של תיאור חייהם של אנשים שונים, ולא רק אלות מיתיים וגברות אצילות.
עבודתה של "המגהץ" בולטת לא רק במחווה ובפוזה הרגילים ביותר של הגיבורה, שאינה מהססת לפהק בראש ריאותיה. אבל גם מהעובדה שהצבעים מיושמים על הקנבס הגולמי, מה שיוצר מרקם "מרושל" הטרוגני של הקנבס.
אולי, באמצעות טכניקה זו של שכבת צבע, רצה דגה להדגיש עוד יותר את הספונטניות והשגרה של הרגע המתואר בחייו של מישהו אחר.
***
אדגר דגה יצר ציורים שונה מהותית מאקדמאים ואפילו מאימפרסיוניסטים. הציורים שלו הם כמו תמונות של חיים של מישהו אחר, ללא סצנות מבוימות ותפאורה.
זה היה כאילו הוא ביקש בכוונה להישאר ללא תשומת לב עבור הגיבור שלו כדי ללכוד את האינטימי ביותר בתנועותיו, תנוחותיו ורגשותיו. זו הגאונות של האמן הזה.
אם אתם מתעניינים בחייו וביצירתו של אדגר דגה, אני ממליץ גם לקרוא את המאמר:
"ידידות של אדגר דגה עם אדואר מאנה ושני ציורים קרועים"
***
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
השאירו תגובה