תמונות של לויתן. 5 יצירות מופת של האמן-משורר
תוכן:
אומרים שיצחק לויתן היה מלנכולי. וציוריו הם השתקפות של נפשו המודאגת והממהרת של האמן. אז איך אפשר להסביר מספר כזה של ציורים מרכזיים של המאסטר?
וגם אם ניקח את הציורים היותר מינוריים של לויתן, איך הוא מצליח לשמור על תשומת הלב שלנו? הרי אין להם כמעט כלום! מלבד אולי כמה עצים דקים ומים עם השמיים על שלושת רבעי הבד.
עוד אומרים שלויתן יצר ציורים ליריים, פיוטיים. אבל מה זה אומר? ובכלל, למה הנופים שלו כל כך בלתי נשכחים? זה רק עצים, רק דשא...
היום אנחנו מדברים על לויתן, על התופעה שלו. על הדוגמה של חמש מיצירות המופת הבולטות שלו.
גרוב ליבנה. 1885-1889
קרני השמש הקיציות משתלבות יפה עם הצמחייה, ויוצרות שטיח צהוב-לבן-ירוק.
נוף יוצא דופן עבור אמנים רוסים. יוצא דופן מדי. אימפרסיוניזם אמיתי. הרבה סנוור שמש. אשליה של רפרוף אוויר.
הבה נשווה את הציור שלו עם חורשת ליבנה של קוינדז'י.
ב-Kuindzhi אנו רואים אופק נמוך. הליבנים כל כך ענקיים שהם לא מתאימים לתמונה. איפה הקו שולט - כל הפרטים ברורים. ואפילו הדגשים על ליבנה מוגדרים היטב.
לכן נוצר רושם כללי של טבע מלכותי ומונומנטלי.
אצל לויתן רואים אופק גבוה יותר, היעדר השמים. הקו של הציור פחות בולט. האור בתמונה שלו מרגיש חופשי, שוכב עם הרבה דגשים על הדשא והעצים.
במקביל, האמן גם "חותך" את ליבנה עם מסגרת. אבל מסיבה אחרת. הפוקוס הוא עד לדשא. לכן, העצים לא התאימו לגמרי.
פשוטו כמשמעו, ללויטן יש תפיסה יותר ארצית של החלל. לכן, הטבע שלו נראה יומיומי. היא רוצה ליהנות מכל יום. אין בזה שום חגיגיות של קוינדז'י. זה מביא רק שמחה פשוטה.
זה אכן דומה מאוד לנופים של האימפרסיוניסטים הצרפתים, שתיארו את יופיו של הטבע היומיומי.
אבל למרות קווי הדמיון, באחד לויתן היה שונה מהם מאוד.
נראה שהוא צייר את התמונה במהירות, כמקובל בקרב האימפרסיוניסטים. במשך 30-60 דקות, בזמן שהשמש משחקת בעוצמה ובעיקר בעלווה.
למעשה, האמן כתב את העבודה במשך זמן רב. ארבע שנים! הוא החל לעבוד בשנת 1885, באזור איסטרה וירושלים החדשה. והוא סיים את לימודיו בשנת 1889, כבר בפליוס, בחורשת ליבנה בפאתי העיירה.
וזה מפתיע שהתמונה, שצוירה במקומות שונים עם הפסקה כה ארוכה, לא איבדה את תחושת הרגע של "כאן ועכשיו".
כן, ללויטן היה זיכרון מדהים. הוא יכול היה לחזור לרשמים שכבר חיו ונראה שהוא חי אותם מחדש באותו כוח. ואז מהלב הוא שיתף אותנו ברשמים האלה.
סתיו זהב. 1889
סתיו לויתן הבזיק בצבע הבהיר ביותר. בנוסף, העננים התבהרו יפה. אבל עוד קצת - והרוח תעיף במהירות את העלים והשלג הרטוב הראשון יירד.
כן, האמן הצליח ללכוד את הסתיו בשיא יופיו.
אבל מה עוד הופך את הציור הלוויתן הזה לבלתי נשכח כל כך?
הבה נשווה את זה לעבודתו של פולנוב על נושא הסתיו.
בפולנוב, אנו רואים יותר חצאי גוונים בעליות הסתיו. אקורד הצבעים של לויתן מונוטוני. והכי חשוב - זה בהיר יותר.
בנוסף, פולנוב מטיל שכבה דקה של צבע. לויתן, לעומת זאת, משתמשת במקומות דביקים מאוד, מה שהופך את הצבע לעוד יותר רווי.
וכאן הגענו לסוד העיקרי של התמונה. הצבע הבהיר והחם של העלווה, המוגבר על ידי שכבה עבה של צבע, מנוגד לצבע הכחול הקר מאוד של הנהר והשמיים.
זהו ניגוד חזק מאוד, שאין לפולנוב.
כושר ההבעה הסתווי הזה הוא שמושך אותנו. נראה כי לויתן הראה לנו את נשמת הסתיו, החם והקר בו זמנית.
מרץ. 1895
שמיים בהירים ללא עננים. ומתחתיו לא ממש שלג לבן, זוהר בהיר מדי של השמש על הקרשים ליד המרפסת, האדמה החשופה של הכביש.
כן, לויתן בהחלט הצליח להעביר את כל הסימנים לחילופי עונות קרובים. עדיין חורף, אבל רצוף באביב.
נשווה את "מרץ" לציור "בחורף" של קונסטנטין קורובין. על שניהם שלג, סוס עם עצי הסקה, בית. אבל כמה הם שונים!
גווני האוקר והכחול של לויתן הופכים את התמונה לעיקרית. לקורובין יש הרבה אפור. ורק גוון החרדל של עצי ההסקה מביא לתחייה כלשהי.
לקורובין יש אפילו סוס שחור. כן, והלוע מופנה מאיתנו. ועכשיו אנחנו כבר מרגישים סדרה אינסופית של ימי חורף קרים אפלים. ואנחנו מרגישים את השמחה על בוא האביב ללויטן עוד יותר.
אבל לא רק זה עושה את התמונה "מרץ" כל כך בלתי נשכח.
שימו לב: זה נָטוּשׁ. עם זאת, אנשים נוכחים באופן בלתי נראה. הנה, ממש לפני חצי דקה, מישהו השאיר סוס עם עצי הסקה בכניסה, פתח את הדלת ומעולם לא סגר אותה. כנראה שהוא לא הלך הרבה זמן.
לויתן לא אהב לכתוב אנשים. אבל כמעט תמיד ציינו את נוכחותם אי שם בקרבת מקום. ב"מרץ" אפילו במובן המילולי. אנו רואים עקבות המובילות מהסוס לכיוון היער.
לא במקרה לויתן משתמש בטכניקה כזו. אפילו המורה שלו אלכסיי סבראסוב התעקש עד כמה חשוב להשאיר חותם אנושי בכל נוף. רק אז התמונה הופכת לחיה ורב-שכבתית.
מסיבה אחת פשוטה: סירה ליד החוף, בית מרחוק או בית ציפורים בעץ הם חפצים שמעוררים אסוציאציות. ואז הנוף מתחיל "לדבר" על שבריריות החיים, נוחות ביתית, בדידות או אחדות עם הטבע.
האם שמת לב לסימנים לנוכחות של אדם בתמונה הקודמת - "סתיו הזהב"?
במערבולת. 1892
לפני כן, הסתכלנו איתך על הנופים המרכזיים ביותר של לויתן. אבל היו לו גם הרבה קטינים. כולל התמונה "במערבולת".
בהתחשב בנוף המסוים הזה של לויתן, הכי קל להרגיש עצב, מלנכוליה ואפילו פחד. וזה הדבר הכי מדהים. הרי בתמונה בעצם לא קורה כלום! אין אנשים. לא יותר גובלין עם בתולות ים.
מה הופך את הנוף לכל כך דרמטי?
כן, לתמונה יש צבע כהה: שמיים מעוננים ויער חשוך. אבל כל זה משופר על ידי הרכב מיוחד.
נמשך שביל, שכביכול מזמין את הצופה לצעוד לאורכו. ועכשיו אתה כבר הולך נפשית לאורך קרש רועד, ואז לאורך בולי עץ חלקלקים מלחות, אבל אין מעקה! אפשר ליפול, אבל עמוק: הבריכה זהה.
אבל אם תעברו, אז הדרך תוביל לתוך יער צפוף וחשוך.
נשווה את "בבריכה" לציור "מרחקי יער". זה יעזור לנו להרגיש את כל החרדה של התמונה המדוברת.
נראה שהשביל מפתה אותנו גם אל היער ובתמונה משמאל. אבל במקביל אנחנו מסתכלים על זה מלמעלה. אנו מרגישים את החסד של היער הזה משתרע בצייתנות מתחת לשמים הגבוהים.
היער בציור "בבריכה" שונה לחלוטין. נראה שהוא רוצה לקלוט אותך ולא להרפות. בסך הכל מדאיג...
וכאן מתגלה סוד נוסף של לויתן, שעוזר להפוך את הנופים לפואטיים כל כך. הציור "בבריכה" עונה בקלות על שאלה זו.
ניתן לתאר חרדה במצח, בעזרת אדם מדוכא רגשית. אבל זה כמו פרוזה. אבל השיר ידבר על עצב עם רמזים ויצירת תמונות לא סטנדרטיות.
אז התמונה של לויתן רק עם רמזים מיוחדים המובעים בפרטי הנוף מובילה לתחושה הלא נעימה הזו.
אביב. מים גדולים. 1897
חלל הציור "אביב. מים גדולים" חתכו את שורות העצים הדקים והשתקפויותיהם במים. הצבע הוא כמעט מונוכרום, והפרטים מינימליים.
למרות זאת, התמונה גם פואטית ורגשית.
כאן אנו רואים את היכולת לומר את העיקר בכמה מילים, לנגן יצירה נהדרת על שני מיתרים, לבטא את יופיו של הטבע הרוסי הדל בעזרת שני צבעים.
רק המאסטרים המוכשרים ביותר יכולים לעשות זאת. כך יכול היה לויתן. הוא למד אצל Savrasov. הוא היה הראשון בציור הרוסי שלא פחד לתאר את הטבע הרוסי הדל.
אז מה סוד האטרקטיביות של "אביב" של לויתן?
הכל עניין של התנגדות. עצים דקים, דקים מאוד - נגד אלמנטים כמו שיטפון חזק של הנהר. ועכשיו יש תחושת חרדה מציקה. בנוסף, ברקע הציפו מים כמה סככות.
אבל יחד עם זאת, הנהר רגוע ויום אחד הוא בכל מקרה ייסוג, האירוע הזה הוא מחזורי וצפוי. חרדה לא הגיונית.
זו, כמובן, לא השמחה הטהורה של חורשת ליבנה. אבל לא החרדה הכלולה מהציור "בבריכה". זה כמו הדרמה היומיומית של החיים. כאשר הפס השחור בהחלט מוחלף בלבן.
***
לסיכום לגבי לויתן
לויתן לא היה אימפרסיוניסט. כן, ועבד על הציורים הרבה זמן. אבל הוא השתמש ברצון בכמה מהטכניקות הציוריות של הכיוון הזה, למשל, משיכות בצק רחבות.
לויתן תמיד רצה להראות משהו מעבר ליחס בין אור לצל. הוא יצר שירה ציורית.
יש מעט אפקטים חיצוניים בציוריו, אבל יש נשמה. ברמזים שונים הוא מעורר אסוציאציות אצל הצופה ומעודד הרהור.
ולוויטן כמעט לא היה מלנכולי. אחרי הכל, איך אם כן הוא השיג יצירות מרכזיות כמו "Birch Grove" או "Golden Autumn"?
הוא היה רגיש מאוד וחווה מגוון רחב מאוד של רגשות. לכן, הוא יכול היה לשמוח ללא שליטה ולהיות עצוב בלי סוף.
הרגשות האלה ממש קרעו בליבו - הוא לא תמיד יכול היה להתמודד איתם. וזה לא החזיק מעמד. האמן לא חי לראות את יום הולדתו ה-40 רק כמה שבועות ...
אבל הוא השאיר אחריו לא רק נופים יפים. זה השתקפות של נשמתו. לא, למעשה, הנשמות שלנו.
***
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
השאירו תגובה