שבועת ההוראטים: מה הייחוד של יצירת המופת של ז'אק-לואי דוד

לדייוויד לא היה סיכוי לא להתפרסם. הוא יצר יצירה שזעזעה את עולם האמנות.

בשנת 1784, 5 שנים לפני המהפכה הצרפתית, הוא יצר את שבועת הורטי. הוא כתב את זה עבור המלך לואי ה-XNUMX. אבל היא הפכה לסמל לחוסר הפחד של המהפכנים.

מה מייחד אותה כל כך? ומדוע ציור המבוסס על סיפור מתולדות הרומאים, שחיו במאה ה-XNUMX לפני הספירה, שימח כל כך את בני דורו של דוד? והכי חשוב, למה לעזאזל זה מרגש את הלב שלנו איתך?

עלילת הציור "שבועת ההוראטים"

כפי שקורה בדרך כלל בציורים כאלה, הרבה מתברר לאחר לימוד העלילה.

דוד לקח כבסיס את סיפורו של ההיסטוריון הרומי הקדום טיטוס ליוויוס.

פעם אחת, 25 מאות שנים לפני כן, התחרו שתי ערים: רומא ואלבה לונגה. התקפות מתמדות זו על זו החלישו אותם. ובמקביל, לשניהם היה גם אויב חיצוני - הברברים.

לכן החליטו שליטי הערים לפייס את גאוותם והגיעו להסכמה. תן לקרב של הלוחמים הטובים ביותר להכריע את המחלוקת ארוכת השנים שלהם. והמנצח יהיה זה שהלוחם שלו שורד את הקרב.

שלושה אחים ממשפחת הורטיי נבחרו מרומא. מאלבה לונגה, שלושה אחים ממשפחת קוריאטי. יתרה מכך, המשפחות היו קשורות בקשרי משפחה. והאחים היו בני דודים זה לזה.

וכך תיאר דוד כיצד אחיו של הוראס נשבעים לאביהם לנצח או למות. יתר על כן, סצנה זו אינה בהיסטוריה של טיטוס ליוויוס.

עם זאת, סצנה זו שהומצאה על ידי דוד עצמו מציגה בצורה מדויקת מאוד את תפיסת העולם של הרומאים הקדמונים. החובה כלפי המולדת חשובה יותר מהחובה כלפי המשפחה. המשימה של אישה היא לציית, וגבר הוא להילחם. תפקיד הלוחם חשוב יותר מתפקיד הבעל והאב.

זה באמת היה. לנשים רומיות קדומות לא הייתה זכות להתערב בסדר הדברים הזה. ובתמונה של דוד זה משתקף היטב.

גברים גיבורים. כל השרירים שלהם מתוחים. הם עומדים ומוכנים להילחם. השבועה שלהם להציל את רומא נשמעת בקול רם מאוד. ואין זה משנה להם שילדיהם יישארו בלי אבות, נשים בלי בעלים, הורים בלי בניהם.

בכל מקרה, המשפחה תספוג הפסדים, הפסדים חמורים. ואף אחד לא מוכן לעשות כלום. החובה לרומא חשובה יותר.

אנו רואים שלוש נשים חלשות רצון וסובלות שמבינות זאת. אבל הם לא יכולים לעשות כלום...

אמם של האחים מחבקת את נכדיה. אלו הם ילדיו של אחד הלוחמים העומדים. אשתו יושבת קרוב אלינו יותר. והיא אחותו של אחד האחים... הקוריאטים.

לכן, אנחנו מדברים על הרס הקרוב של שתי משפחות, ולא אחת. לאישה הזו יהיה אח או בעל. סביר להניח שגם וגם.

באמצע אנו רואים את קמילה, אחותם של האחים הוראטיי. היא מאורסת לאחד האחים קוריאטי. והצער שלה אינו יודע גבול. גם היא תאבד או את ארוסה או את אחיה. או אולי כולם.

אבל אל תחשוב שהאחים הוראס מוכנים להילחם, כי זו החובה ואי אפשר להפר את האב. ועמוק בפנים הם נקרעים מספקות. הם גם מתאבלים על הפרידה הנצחית האפשרית מאמם, מאשתו, מאחותם. אביהם מבקש מהם להישבע, והוא עצמו חושב: "למה אני צריך את כל זה? אלה הילדים שלי".

לא. הטרגדיה היא שלא. הרי אנחנו יודעים את המשך הסיפור הזה. מה יקרה לאנשים האלה בהמשך, אחרי השבועה הזו...

הקרב יתקיים. רק אחד מהחוראטים ישרוד. רומא שמחה: הוא ניצח.

הלוחם חוזר הביתה. והוא רואה שאחותו קמילה מתאבלת על ארוסה המת, שמת ממשפחת הקוריאטים. כן, היא לא יכלה לעצור את דמעותיה. היא אהבה אותו. בשבילה זה חשוב יותר מרומא.

אחיה התמלא בכעס: איך היא העזה לשים את האהבה לגבר מעל לאהבה לרומא! והוא הרג את אחותו.

הלוחם החליט לשפוט. אבל אביו, שבתו הייתה קמילה, התבטא להגנתו! הוא מבקש מבית המשפט לסלוח להוראס, שכן הוא שם את החובה כלפי המולדת מעל לאהבה לאחותו. והוא צדק בהרג אותה...

כן, זמנים שונים, מנהגים שונים. אבל אז נבין שיש לנו משהו במשותף איתם. בינתיים אני מציע לראות ממי שאב דוד השראה ומה הייחוד של יצירתו.

מי נתן השראה לז'אק לואי דיוויד

דוד העמיד את הכוח הגברי ורוח הלחימה מול רכות נשית וחיבה למשפחה.

הניגוד החזק הזה טבוע בעצם הקומפוזיציה של התמונה.

ה"חצי" הזכרי של התמונה כולו בנוי על קווים ישרים ופינות חדות. גברים נמתחים, חרבות מורמות, רגליים פשוקות. אפילו הנופים הם מרחב ישיר וחודר.

וה"חצי" הנקבה נוזל וחלק. נשים יושבות, שוכבות, ידיהן כתובות בקווים גליים. הם נמוכים יותר מבחינה ויזואלית וכאילו במצב כפוף.

אנחנו רואים גם צבעים. הבגדים של גברים הם צבעים עזים, נשים דהויות.

יחד עם זאת, המרחב מסביב הוא סגפני ו... גברי. אריחי רצפה וקשתות עם עמודים דוריים מחמירים. דוד, כביכול, מדגיש שהעולם הזה כפוף לרצון הזכר. ועל רקע כזה, חולשתן של נשים מורגשת עוד יותר. 

לראשונה, טיציאן החל להשתמש באפקט של תיאור הפכים ביצירותיו. 2,5 מאות לפני דוד.

מאסטר הרנסנס השתמש בניגוד בולט במיוחד בין היפה והמכוער בציוריו עם דנה היפה והמשרתת המגעילה.

כמובן, זה לא היה בלי השפעתו של פוסין, שיצר את סגנון הקלאסיציזם עוד במאה ה-1,5, XNUMX מאות לפני דוד.

אנחנו אפילו יכולים לפגוש איתו חיילים רומאים, שבבירור העניקו השראה לדוד בתנוחות שלהם ליצור את "שבועת ההוראטים" (בפינה השמאלית התחתונה).

לכן, הסגנון של דוד נקרא ניאו-קלאסיציזם. הוא הרי בונה את ציוריו על המורשת הציורית של פוסין ועל תפיסת העולם של העולם העתיק.

נבואת דוד

אז, דוד המשיך בעבודתו של פוסין. אבל בין פוסין לדוד השתרעה תהום - עידן הרוקוקו. והיא הייתה ההפך הגמור מהניאו-קלאסיציזם.

"שבועת ההוראטים" התבררה כקו פרשת מים בין שני עולמות: זכר ונקבה. עולם האהבה, הבידור, ההוויה הקלה ועולם הדם, הנקמה, הקרב.

דוד היה הראשון שחש בשינוי העידנים המתקרב. והוא הציב נשים רכות בעולם גברים לא נוח וקפדני.

זה מה שהיה בציור לפני "שבועת ההוראטים". רק אותם קווים מיועלים וגליים: פלירטוטים וצחוקים, תככים וסיפורי אהבה.

וזה מה שקרה אחרי: מהפכה, מוות, בגידה, רצח. 

דוד חזה את הדברים הבאים. יהיה קרב ויהיו הרוגים. הוא הראה זאת בדוגמה של שתי משפחות: ה- Horatii וה- Curiatii. וחמש שנים לאחר ציור התמונה הזו, חוסר מזל כזה הגיע כמעט לכל משפחה. המהפכה הצרפתית החלה.

כמובן, בני זמננו היו תמהים. איך דוד יצר יצירה כזו ערב המהפכה? הם ראו בו נביא. והציור שלו הפך לסמל של המאבק לחופש.

אם כי בתחילה דוד כתב אותו בהזמנה עבור לואי ה-XNUMX. אך הדבר לא מנע ממנו להצביע בהמשך להוצאה להורג של לקוחו.

כן, המאסטר היה בצד של המהפכה. אבל זה לא משנה. הציור שלו הוא נבואה נצחית. לא משנה כמה ננסה, ההיסטוריה היא מחזורית. ואנחנו עומדים בפני בחירה שוב ושוב.

כן, העולם שלנו מכיר כעת בערך המשפחה. אבל אחרי הכל, ממש לאחרונה חווינו את הזוועה של הבחירה. כשאבא נגד בן, ואח נגד אח. 

לכן, התמונה מרגשת את ליבנו. אנחנו עדיין זוכרים את ההשלכות של בחירה איומה. אפילו לפי סיפורי אבותינו. לכן, ההיסטוריה של משפחת הוראטי נוגעת בנו. למרות שאנשים אלה חיו לפני 27 מאות שנים.

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.