קונסטנטין קורובין. האימפרסיוניסט שלנו

לפנינו דיוקנו של קונסטנטין אלכסייביץ' קורובין. כתב את זה ולנטין סרוב. בצורה מאוד לא שגרתית.

תסתכל על ידו של האמן, זו שעל הכרית המפוספסת. כמה משיכות. וכל השאר, חוץ מהפנים, כתוב כדרכו של קורובין עצמו.

אז סרוב או התלוצץ, או להיפך, הביע הערצה לסגנון הציור של קורובינסקאיה.

קונסטנטין קורובין (1861-1939) פחות מוכר לרבים מאשר נניח הדבקה מחדש, סברסוב או שישקין.

אבל האמן הזה הוא שהביא אסתטיקה חדשה לחלוטין לאמנות הרוסית - אסתטיקה אימפרסיוניזם.

ולא רק שהוא הביא את זה. הוא היה האימפרסיוניסט הרוסי העקבי ביותר.

כן, אנו יכולים לראות אצל אמנים רוסים אחרים תקופה של תשוקה לאימפרסיוניזם. אותו סרוב ואפילו רפין (ריאליסט מושבע, אגב).

אבל רק קורובין היה מעריץ נאמן של האימפרסיוניזם כל חייו. יתרה מכך, הדרך שלו להגיע לסגנון הזה מאוד מעניינת.

איך הפך קורובין לאימפרסיוניסט

אם אינך מכיר את הביוגרפיה של קורובין, סביר להניח שתחשוב: "ברור שהאמן ביקר בפריז, היה חדור באימפרסיוניזם צרפתי והביא אותו לרוסיה."

באופן מפתיע, זה לא המקרה. עבודותיו הראשונות בסגנון אימפרסיוניסטי נוצרו שנים ספורות לפני נסיעתו לצרפת.

הנה אחת היצירות הראשונות שלו, שקורובין עצמו היה גאה בה מאוד. "פזמורת".

ילדה מכוערת שצוירה בחוץ. כיאה לכל האימפרסיוניסטים. משיכות ברורות, לא נסתרות. חוסר זהירות וקלות כתיבה.

אפילו התנוחה של הילדה אימפרסיוניסטית - נינוחה, היא נפלה מעט לאחור. קשה להצטלם בעמדה הזו לאורך זמן. רק אימפרסיוניסט אמיתי יכתוב את זה מהר, תוך 10-15 דקות, כדי שהדוגמנית לא תתעייף.

אבל זה לא כל כך פשוט. שימו לב שהחתימה והתאריך שונים זה מזה. מבקרי אמנות תמיד פקפקו בכך שקורובין יכול היה ליצור יצירת מופת כזו ב-1883. כלומר, בגיל 22!

והם מציעים שהאמן מטעה אותנו בכוונה בכך שהוא קובע תאריך מוקדם יותר. לפיכך, לאחר שקבע לעצמו את הזכות להיקרא האימפרסיוניסט הרוסי הראשון. שהחל ליצור עבודות דומות הרבה לפני הניסויים של עמיתיו.

גם אם זה כך, נותרה העובדה שקורובין יצר את יצירותיו הראשונות בסגנון אימפרסיוניזם לפני נסיעתו לצרפת.

מזל עם גורל קשה

חבריו של קורובין תמיד העריצו את ה"קלילות" של האמן. הוא תמיד היה במצב רוח טוב, התבדח הרבה, היה לו אופי חברותי.

"האדם הזה מסתדר," אנשים סביבו חשבו... והם טעו כל כך.

אחרי הכל, חייו של המאסטר כללו לא רק ניצחונות יצירתיים, אלא גם סדרה של טרגדיות אמיתיות. הראשון שבהם פרץ בילדות - מבית סוחר עשיר עברו קורובינים העניים לצריף כפר פשוט.

אביו של קונסטנטין אלכסייביץ' לא יכול היה לשרוד את זה והתאבד כשהאמן היה בן 20.

במשפחת קורובין התקבלה התשוקה לאמנויות יפות - כולם כאן ציירו היטב. וכך קבלתו של הצעיר בשנת 1875 לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה נראתה הגיונית למדי.

אלכסיי סבראסוב היה המורה הראשון שלו כאן. ומורה מאוד נאמן. הוא לא התערב כלל בניסויים של תלמידו. גם כשכתב את "נהר במנשוב".

חלל רחב, אור נשפך על הבד ו...אף קו ברור אחד. אין נרטיב - רק מצב רוח.

זה היה מאוד חריג לציור הרוסי של אותה תקופה. הרי הריאליסטים - הנודדים "שלטו בכדור". בעת פירוט, ציור מאוזן היטב ועלילה מובנת היו הבסיס לכל היסודות.

אותו סבראסוב כתב בצורה מאוד מציאותית, וכתב בקפדנות כל פרט. זכור לפחות את המפורסם שלו "רוקים".

אבל לא הייתה רדיפה של קורובין. רק שהעבודות שלו נתפסו כאטיוד, חוסר שלמות מכוונת. מה שאולי ימצא חן בעיני הציבור.

קורובין ותיאטרון

רוב יצירותיו של קורובין הן אימפרסיוניסטיות. עם זאת, הוא ניסה את עצמו בסגנון אחר.

ב-1885 פגש קורובין את סאווה ממונטוב, שהזמינה אותו לעצב הופעות. סצנוגרפיה, כמובן, תשתקף בציור שלו.

אז בציור המפורסם שלו "אידיליה צפונית" אפשר לראות שדמויות הגיבורים נטולות תלת מימד. הם כמו חלק מנוף שטוח, חקוקים בנוף תלת מימדי רחב.

"אידיליה צפונית" היא כמובן יצירת מופת. אשר נוצר בהשפעת העבודה בתיאטרון.

עם זאת, אלכסנדר בנואה (היסטוריון אמנות) האמין שקורובין מבזבז את כישרונו על יצירות משניות בצורה של תפאורה תיאטרלית. שעדיף לו להתמקד בסגנונו הייחודי.

חייו האישיים של האימפרסיוניסט הרוסי

ומה עם חייו האישיים של קורובין? כל חייו היה נשוי לאנה פידלר. ניתן לראות זאת בציור "פנסי נייר". אבל ההיסטוריה של חיי המשפחה שלהם לא יכולה להיקרא מאושרת.

ילדם הראשון מת בינקותם, והילד השני הפך לנכה בגיל 16. לאחר שנפל מתחת לחשמלית, הוא איבד את שתי רגליו.

מאז, כל חייו של אלכסיי קונסטנטינוביץ' (והוא היה גם אמן) היו סדרה של דיכאונות וניסיונות התאבדות. האחרון שבהם, לאחר מות אביו, הגיע למטרה.

כל חייו היה קורובין מותש על מנת להבטיח את הטיפול בבנו ובאשתו (היא סבלה מתעוקת חזה). לכן הוא מעולם לא סירב לעבודות משניות: עיצוב טפטים, עיצוב שילוט וכדומה.

כזכור חבריו, הוא עבד ללא מנוחה מיום ליום. מדהים איך הוא הצליח ליצור יצירות מופת.

יצירות המופת הטובות ביותר

קורובין אהב לבקר בדאצ'ה בז'וקובקה עם האמן פולנוב.

יצירה נפלאה "בשולחן התה" הופיעה כאן, שבה נוכל לראות את בני משפחת פולנוב וחבריהם.

תראה כמה אימפרסיוניסטי הכל כאן. אנו רואים מימין כיסא ריק שנדחף לאחור. כאילו האמן קם וקלט מיד את המתרחש. והיושבים אפילו לא שמו לב לזה. הם עסוקים בענייניהם ובשיחות שלהם. בצד שמאל, ה"מסגרת" חתוכה לחלוטין, כמו בתמונה שצולמה בחיפזון.

בלי פוזות. רק רגע של חיים שנחטף והונצח על ידי האמן.

הציור "בסירה" צויר באותו מקום, בז'וקובקה. הציור מתאר את האמן פולנוב ואחותה של אשתו מריה יאקונצ'נקובה, אף היא אמנית.

זוהי דוגמה ייחודית לדימוי של אחדות האדם והטבע. ניתן לצפות בתמונה בלי סוף, להרגיש את תנועת המים הבלתי נמהרת ואת רשרוש העלים.

פיודור חליפין היה חבר גדול של קורובין. המאסטר צייר דיוקן מדהים של הבס האופראי הגדול.

כמובן שהאימפרסיוניזם מתאים לחליאפין מאוד. סגנון זה מעביר את אופיו העליז והאנרגטי בצורה הטובה ביותר.

קונסטנטין אלכסייביץ' טייל רבות באירופה עם להקת מאמונטוב. כאן הוא מצא נושאים יוצאי דופן חדשים.

מה שווים "הנשים הספרדיות ליאונורה ואמפרה" שלו. לאחר שתיאר שתי בנות במרפסת, הוא הצליח להעביר את כל המהות הלאומית של ספרד. אהבה לבהיר ו...שחור. פתיחות ו... צניעות.

וכאן קורובין הוא די אימפרסיוניסט. הוא הצליח לעצור את הרגע שבו אחת הבנות התנודדה ונשענה על כתפה של חברתה. חוסר יציבות שכזה גורם להם לחיות ולנוח.

פריז ברוסית

קורובין כתב את פריז ללא אנוכיות. אז לא כל אמן צרפתי הצליח.

משיכותיו כאילו נופלות למערבולת, ויוצרות גוש צבעוני. שבו אנחנו בקושי מבחינים בין דמויות, צללים, חלונות של בתים.

פשוטו כמשמעו צעד אחד להפשטה, רגשות טהורים ללא כל תערובת של העולם האמיתי.

ראה כמה שונה קלוד מונה וקורובין כתבו את Boulevard des Capucines. הצבעים שונים במיוחד. מונה הוא איפוק, רוגע. קורובין - אומץ, בהירות.

פעם קורובין עמד עם כן ציור ברחובות פריז וצייר. זוג רוסי עצר לראות את האמן בעבודתו. האיש העיר שהצרפתים עדיין חזקים מאוד בצבע. ועל כך השיב קורובין "הרוסים אינם גרועים יותר!"

בניגוד לאימפרסיוניסטים רבים, קורובין מעולם לא נטש את הצבע השחור. לפעמים משתמש בו בשפע מאוד. כמו, למשל, בציור "השדרה האיטלקית".

כמו אימפרסיוניזם, אבל מאוד שחור. כזה מונה או אפילו פיסארו (שכתב הרבה שדרות פריזאיות) לא תראה.

בלי רוסיה

לא היה מקום לקורובין ברוסיה שלאחר המהפכה. בעצתו המשכנעת של לונכרסקי עזב האמן את מולדתו.

שם הוא עדיין עבד קשה, צייר תמונות, היה במרכז החברה החילונית. אבל…

יוג'ין לנסר (אמן רוסי, אחיו של האמן זינאידה סרבריאקובה) נזכר שפעם אחת פגש את קורובין באחת התערוכות בפריז.

הוא עמד ליד איזשהו נוף רוסי והזיל דמעות, קונן שלעולם לא יראה שוב ליבנה רוסית.

קורובין היה עצוב בטירוף. לאחר שעזב את רוסיה, הוא לא יכול היה לשכוח אותה. חייו של האמן הסתיימו בפריז ב-1939.

כיום, מבקרי אמנות מעריכים את קורובין על האימפרסיוניזם באמנות הרוסית, והצופה ...

הצופה אוהב את האמן בשל השילוב הקסום של צבע ואור שגורם לעמוד לאורך יצירות המופת שלו.

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.

גרסה אנגלית

איור ראשי: ולנטין סרוב. דיוקן ק' קורובין. 1891 גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה.