פרספקטיבה לינארית בציור. סודות עיקריים
תוכן:
הרוב המכריע של ציורים וציורי קיר במהלך 500 השנים האחרונות נוצרו על פי כללי הפרספקטיבה הליניארית. היא זו שעוזרת להפוך את החלל הדו-ממדי לתמונה תלת-ממדית. זוהי הטכניקה העיקרית שבה יוצרים אמנים את אשליה של עומק. אבל רחוק מתמיד, המאסטרים עקבו אחר כל הכללים של בניית פרספקטיבה.
בואו נסתכל על כמה יצירות מופת ונראה כיצד אמנים בנו חלל באמצעות פרספקטיבה ליניארית בזמנים שונים. ולמה הם הפרו לפעמים חלק מהכללים שלה.
לאונרדו דה וינצ'י. הארוחה האחרונה
בתקופת הרנסנס פותחו העקרונות של פרספקטיבה לינארית ישירה. אם לפני כן אמנים בנו את החלל בצורה אינטואיטיבית, לפי העין, הרי שבמאה ה-XNUMX הם למדו איך לבנות אותו בצורה מדויקת מתמטית.
לאונרדו דה וינצ'י בסוף המאה ה-XNUMX כבר ידע היטב איך לבנות חלל במטוס. על הפרסקו שלו "הסעודה האחרונה" אנו רואים זאת. קווי פרספקטיבה קלים לצייר לאורך קווי התקרה והווילונות. הם מתחברים בנקודת מגוז אחת. דרך אותה נקודה עובר קו האופק, או קו העיניים.
כאשר האופק האמיתי מתואר בתמונה, קו העיניים פשוט עובר בצומת של שמים וארץ. יחד עם זאת, זה לרוב באזור הפנים של הדמויות. את כל זה אנו רואים בפרסקו של לאונרדו.
נקודת המגוז היא באזור פניו של ישו. וקו האופק עובר דרך עיניו, וכן דרך עיני חלק מהשליחים.
זוהי בניית מרחב ספרי לימוד, הבנויה על פי הכללים של פרספקטיבה לינארית DIRECT.
והמרחב הזה מרוכז. קו האופק והקו האנכי העובר דרך נקודת המגוז מחלקים את החלל ל-4 חלקים שווים! בנייה זו שיקפה את תפיסת העולם של אותה תקופה עם רצון עז להרמוניה ואיזון.
בהמשך, בנייה כזו תתרחש פחות ופחות. עבור אמנים, זה ייראה פתרון פשוט מדי. הם בנשוף והזז את הקו האנכי עם נקודת המגוז. ולהרים או להוריד את האופק.
גם אם ניקח עותק של יצירתו של רפאל מורגן, שנוצרה בתחילת המאות ה-XNUMX-XNUMX, נראה שהוא לא יכול היה... לעמוד בריכוזיות כזו והסיט את קו האופק גבוה יותר!
אבל באותה תקופה, בניית חלל כמו זה של לאונרדו הייתה פריצת דרך מדהימה בציור. כשהכל מאומת באופן מדויק ומושלם.
אז בואו נראה איך תואר החלל לפני לאונרדו. ולמה "הסעודה האחרונה" שלו נראה משהו מיוחד.
פרסקו עתיק
אמנים עתיקים תיארו את החלל באופן אינטואיטיבי, תוך שימוש בפרספקטיבה התצפיתית כביכול. לכן אנו רואים שגיאות ברורות. אם נצייר קווי פרספקטיבה לאורך חזיתות ומשטחים, נמצא עד שלוש נקודות מגוז ושלושה קווי אופק.
באופן אידיאלי, כל הקווים צריכים להתכנס בנקודה אחת, הממוקמת על אותו קו אופק. אבל מכיוון שהחלל נבנה באופן אינטואיטיבי, מבלי לדעת את הבסיס המתמטי, זה יצא בדיוק כך.
אבל אי אפשר להגיד שזה כואב לעין. העובדה היא שכל נקודות המגוז נמצאות על אותו קו אנכי. התמונה סימטרית, והאלמנטים כמעט זהים משני צידי האנכי. זה מה שהופך פרסקו למאוזן ויפהפה מבחינה אסתטית.
למעשה, דימוי כזה של חלל קרוב יותר לתפיסה טבעית. אחרי הכל, קשה לדמיין שאדם יכול להסתכל על הנוף העירוני מנקודה אחת, עומד במקום. רק כך נוכל לראות מה מציעה לנו פרספקטיבה ליניארית מתמטית.
אחרי הכל, אפשר להסתכל על אותו נוף בעמידה, או בישיבה, או ממרפסת הבית. ואז קו האופק נמוך או גבוה יותר... זה מה שאנו רואים על פרסקו עתיק.
אבל בין הפרסקו העתיק לסעודה האחרונה של ליאונרדו יש רובד גדול של אמנות. איקונוגרפיה.
החלל על הסמלים תואר אחרת. אני מציע להעיף מבט ב"שילוש הקדוש" של רובלב.
אנדריי רובלב. השילוש הקדוש.
בהסתכלות על סמל "השילוש הקדוש" של רובלב, אנו מיד מבחינים בתכונה אחת. האובייקטים בקדמתו אינם מצוירים בבירור לפי הכללים של פרספקטיבה לינארית ישירה.
אם תצייר קווי פרספקטיבה בהדום השמאלי, הם יתחברו הרבה מעבר לסמל. זוהי מה שנקרא נקודת המבט ליניארית REVERSE. כאשר הצד הרחוק של האובייקט רחב יותר מזה הקרוב יותר לצופה.
אבל קווי הפרספקטיבה של הדוכן מימין לעולם לא יצטלבו: הם מקבילים זה לזה. זוהי פרספקטיבה ליניארית AXONOMETRIC, כאשר עצמים, במיוחד שאינם מוארכים מאוד בעומק, מתוארים עם צדדים מקבילים זה לזה.
מדוע רובלב תיאר חפצים בצורה זו?
האקדמאי B. V. Rauschenbach בשנות ה-80 של המאה העשרים חקר את תכונות הראייה האנושית והפנה את תשומת הלב לתכונה אחת. כאשר אנו עומדים קרוב מאוד לאובייקט, אנו תופסים אותו בפרספקטיבה הפוכה קלה, או שאיננו מבחינים בשינויים בפרספקטיבה. זה אומר שצד העצם הקרוב אלינו נראה מעט קטן יותר מהצד הרחוק, או שצידיו נראים זהים. כל זה חל גם על הפרספקטיבה התצפיתית.
אגב, זו הסיבה שילדים מרבים לצייר חפצים בפרספקטיבה הפוכה. והם גם תופסים קריקטורות עם שטח כזה קל יותר! אתה מבין: חפצים מקריקטורות סובייטיות מתוארים בצורה זו.
אמנים ניחשו באופן אינטואיטיבי לגבי תכונה זו של חזון הרבה לפני גילויו של ראושנבך.
אז, המאסטר של המאה XIX בנה את החלל, כך נראה, על פי כל הכללים של פרספקטיבה לינארית ישירה. אבל שימו לב לאבן שבחזית. זה מתואר בפרספקטיבה הפוכה קלה!
האמן משתמש בפרספקטיבה ישירה והפוכה ביצירה אחת. ובכלל רובלב עושה את אותו הדבר!
אם קדמת האייקון מתוארת במסגרת פרספקטיבה תצפיתית, הרי שברקע האייקון מתואר הבניין לפי הכללים של ... פרספקטיבה ישירה!
כמו המאסטר הקדום, רובלב עבד באופן אינטואיטיבי. לכן, יש שני קווי עיניים. אנו מסתכלים על העמודים והכניסה לאכסדרה מאותו מפלס (קו עין 1). אבל בחלק התקרה של האכסדרה - מהשני (קו עין 2). אבל זו עדיין פרספקטיבה ישירה.
עכשיו מהר קדימה למאה ה-100. בשלב זה, הפרספקטיבה הלינארית נחקרה היטב: יותר מ-XNUMX שנים חלפו מתקופתו של ליאונרדו. בואו נראה איך השתמשו בו האמנים של אותה תקופה.
יאן ורמיר. שיעור מוזיקה
ברור שהאמנים של המאה ה-XNUMX כבר שלטו בצורה מופתית בפרספקטיבה ליניארית.
ראה כיצד הצד הימני של הציור מאת יאן ורמיר (מימין לציר האנכי) קטן מהצד השמאלי?
אם ב"סעודה אחרונה" של לאונרדו הקו האנכי נמצא בדיוק באמצע, אז אצל ורמיר הוא כבר עובר ימינה. לכן, נקודת המבט של לאונרדו יכולה להיקרא CENTRAL, ו-Vermeer - SIDE.
בשל ההבדל הזה, אצל ורמיר רואים שני קירות של החדר, אצל לאונרדו - שלושה.
למעשה, מאז המאה ה-XNUMX, הנחות תוארו לעתים קרובות בצורה זו, בעזרת פרספקטיבה ליניארית LATERAL. לכן, חדרים או אולמות נראים מציאותיים יותר. המרכזיות של לאונרדו היא הרבה יותר נדירה.
אבל זה לא ההבדל היחיד בין נקודות המבט של לאונרדו ורמיר.
בסעודה האחרונה, אנו מסתכלים ישירות על השולחן. אין רהיטים אחרים בחדר. ואם היה כיסא בצד, נזרק אלינו בזווית? ואכן, במקרה זה, הקווים המבטיחים יעברו איפשהו מעבר לפרסקו ...
כן, בכל חדר, הכל, ככלל, מסובך יותר מזה של לאונרדו. לכן, יש גם פרספקטיבה ANGULAR.
ללאונרדו יש את זה FRONTAL גרידא. השלט שלו הוא רק נקודת מגוז אחת, הממוקמת בתוך התמונה. כל קווי הפרספקטיבה נפגשים בו.
אבל בחדר של ורמיר אנחנו רואים כיסא עומד. ואם תצייר קווים מבטיחים לאורך המושב שלו, הם יתחברו איפשהו מחוץ לקנבס!
ועכשיו שימו לב לרצפה בעבודה של ורמיר!
אם תצייר קווים לאורך צלעות הריבועים, אז הקווים יתכנסו...גם מחוץ לתמונה. לקווים אלו יהיו נקודות מגוז משלהם. אבל! כל אחד מהקווים יהיה על אותו קו אופק.
לפיכך, ורמיר מחבר את הפרספקטיבה החזיתית עם זו הזוויתית. והכיסא מוצג גם בעזרת פרספקטיבה זוויתית. וקווי הפרספקטיבה שלו מתכנסים בנקודת מגוז בקו אופק בודד. כמה יפה מבחינה מתמטית!
באופן כללי, באמצעות קו האופק ונקודות ההיעלמות, קל מאוד לצייר כל רצפה בכלוב. זוהי מה שנקרא רשת הפרספקטיבה. זה תמיד יוצא מאוד ריאליסטי ומרהיב.
ומקומה זו תמיד קל להבין שהתמונה צוירה לפני זמנו של ליאונרדו. כי בלי לדעת איך לבנות רשת פרספקטיבה, נראה שהרצפה תמיד זזה לאנשהו. באופן כללי, לא ממש ריאלי.
כעת נעבור למאה ה-XNUMX הבאה.
ז'אן אנטואן וואטו. שלט החנות של גרסין.
במאה ה-XNUMX, פרספקטיבה לינארית השתלטה לשלמות. זה נראה בבירור בדוגמה של עבודתו של וואטו.
חלל מעוצב בצורה מושלמת. תענוג שכזה לעבוד איתו. כל קווי הפרספקטיבה מתחברים בנקודת מגוז אחת.
אבל יש פרט אחד מאוד מעניין בתמונה...
שימו לב לקופסה בפינה השמאלית. בו, עובד גלריה שם תמונה עבור הקונה.
אם תצייר קווי פרספקטיבה לאורך שני הצדדים שלו, אז הם יתחברו על ... קו אחר של עיניים!
ואכן, צד אחד שלו בזווית חדה, והשני כמעט מאונך לקו העיניים. אם ראית את זה, אז לא תוכל להתעלם מהמוזרות הזו.
אז למה האמן הלך להפרה כה ברורה של חוקי הפרספקטיבה הליניארית?
מאז ימיו של ליאונרדו, ידוע שפרספקטיבה ליניארית יכולה לעוות באופן משמעותי את התמונה של עצמים בחזית (שם קווי פרספקטיבה הולכים לנקודת ההיעלמות בזווית חדה במיוחד).
קל לראות את זה ברישום זה מהמאה ה-XNUMX.
הבסיסים של העמודים מימין הם מרובעים (עם צלעות שוות). אך בשל השיפוע החזק של הקווים של רשת הפרספקטיבה, נוצרת אשליה שהם מלבניים! מאותה סיבה, העמודים, עגולים בקוטר, משמאל נראים אליפסואידים.
בתיאוריה, גם החלק העליון העגול של העמודות משמאל צריך להיות מעוות ולהפוך לאליפסואידים. אבל האמן תיאר אותם כעגולים, תוך שימוש בפרספקטיבה תצפיתית.
כמו כן, וואטו עבר על הפרה של הכללים. אם הוא היה עושה הכל נכון, אז התיבה הייתה מתגלה כצרה מדי מאחור.
לפיכך, האמנים חזרו לפרספקטיבה התצפיתית והתמקדו כיצד הנושא ייראה אורגני יותר. ובכוונה הלך לכמה הפרות של הכללים.
עכשיו נעבור למאה ה-XNUMX. והפעם נראה איך האמן הרוסי איליה רפין שילב נקודות מבט ליניאריות והתבוננות.
איליה רפין. לא חיכה.
במבט ראשון, האמן בנה את החלל לפי התוכנית הקלאסית. רק האנכי מוזז שמאלה. ואם אתה זוכר, אמנים לאחר תקופתו של לאונרדו ניסו להימנע מרכוז מוגזם. במקרה זה, קל יותר "למקם" את הגיבורים לאורך הקיר הימני.
שימו לב גם שראשי שתי הדמויות הראשיות - הבן והאם - נמצאים בזוויות פרספקטיבה. הם נוצרים על ידי קווי פרספקטיבה העוברים לאורך קווי התקרה עד לנקודת ההיעלמות. זה מדגיש את מערכת היחסים המיוחדת ואפילו, אפשר לומר, את מערכת היחסים של הדמויות.
וראו גם באיזו חכם איליה רפין פותר את בעיית עיוותי הפרספקטיבה בתחתית התמונה. בצד ימין הוא מניח חפצים מעוגלים. לפיכך, אין צורך להמציא שום דבר עם הפינות, כפי שוואטו היה צריך לעשות עם הקופסה שלו.
ורפין עושה עוד צעד מעניין. אם נצייר קווי פרספקטיבה לאורך לוחות הרצפה, נקבל משהו מוזר!
הם לא יצטרפו בנקודת מגוז אחת!
האמן הלך בכוונה על שימוש בפרספקטיבה תצפיתית. לכן, החלל נראה מעניין יותר, לא כל כך סכמטי.
ועכשיו אנחנו עוברים למאה ה-XNUMX. אני חושב שאתה כבר מנחש שהמאסטרים של המאה הזו לא עמדו במיוחד על טקס עם מקום. נשתכנע בכך על ידי הדוגמה של עבודתו של מאטיס.
אנרי מאטיס. סדנה אדומה.
כבר במבט ראשון ברור שהנרי מאטיס תיאר את החלל בצורה מיוחדת. ברור שהוא הסתלק מהקנונים שנוצרו בתקופת הרנסנס. כן, גם וואטו וגם רפין עשו כמה אי דיוקים. אבל מאטיס חתר בבירור אחר כמה מטרות אחרות.
ניכר מיד שמאטיס מציג חלק מהאובייקטים בפרספקטיבה ישירה (שולחן), וחלק לאחור (כיסא ושידת מגירות).
אבל התכונות לא נגמרות שם. בואו נצייר את קווי הפרספקטיבה של השולחן, הכיסא והתמונה על הקיר השמאלי.
ואז אנו מוצאים מיד שלושה אופקים. אחד מהם נמצא מחוץ לתמונה. יש גם שלושה אנכיים!
למה מאטיס מסבך דברים כל כך?
שימו לב שבהתחלה הכיסא נראה מוזר איכשהו. כאילו אנחנו מסתכלים על המוט העליון של גבו משמאל. ולשאר החלק - מימין. עכשיו תסתכל על הפריטים על השולחן.
המנה שוכבת כאילו אנחנו מסתכלים עליה מלמעלה. העפרונות מוטים מעט לאחור. אבל אנחנו רואים אגרטל וכוס מהצד.
אנו יכולים לציין את אותן מוזרויות בתיאור הציורים. אלה שתולים מביטים היישר אלינו. כמו שעון סבא. אבל הציורים על הקיר מתוארים מעט הצידה, כאילו אנחנו מביטים בהם מהפינה הימנית של החדר.
נראה שמטיס לא רצה שנסקר את החדר ממקום אחד, מזווית אחת. נראה שהוא מוביל אותנו בחדר!
אז ניגשנו לשולחן, התכופפנו מעל המנה ובחנו אותה. הסתובב סביב הכיסא. אחר כך הלכנו לקיר הרחוק והסתכלנו על הציורים התלויים. אחר כך הם שמטו את מבטם שמאלה, אל העבודות שעומדות על הרצפה. וכו.
מסתבר שמאטיס לא שבר את הפרספקטיבה הליניארית! הוא פשוט תיאר את החלל מזוויות שונות, מגבהים שונים.
מסכים, זה מהפנט. כאילו החדר מתעורר לחיים, עוטף אותנו. והצבע האדום כאן רק משפר את האפקט הזה. צבע עוזר לחלל למשוך אותנו פנימה...
.
זה תמיד קורה ככה. ראשית, הכללים נוצרים. ואז הם מתחילים לשבור אותם. ביישן בהתחלה, אחר כך נועז יותר. אבל זו, כמובן, לא מטרה בפני עצמה. זה עוזר להעביר את תפיסת העולם של תקופתו. עבור לאונרדו, זוהי הרצון לאיזון ולהרמוניה. ולמאטיס - תנועה ועולם מואר.
על רזי בניית החלל - בקורס "יומנו של מבקר אמנות".
***
תודה מיוחדת על העזרה בכתיבת המאמר לסרגיי צ'רפאכין. היכולת שלו להתמודד עם הניואנסים של קונסטרוקציות פרספקטיבה בציור היא שהעניקה לי השראה ליצור את הטקסט הזה. הוא הפך למחבר שלו.
אם אתה מעוניין בנושא של פרספקטיבה ליניארית, כתוב לסרגיי (cherepahin.kd@gmail.com). הוא ישמח לחלוק את החומרים שלו בנושא זה (כולל הציורים המוזכרים במאמר זה).
***
אם סגנון ההצגה שלי קרוב אליכם ואתם מעוניינים ללמוד ציור, אוכל לשלוח אליכם סדרת שיעורים חינם בדואר. לשם כך, מלא טופס פשוט בקישור זה.
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
קורסי אמנות מקוונים
גרסה אנגלית
***
קישורים לרפרודוקציות:
השאירו תגובה