"פרגים" (1873), אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר של קלוד מונה, ראיתי בו מוזיאון ד'אורסיי. עם זאת, באותה תקופה היא לא הסתכלה על זה כמו שצריך. יש לי בתור מעריץ אימפרסיוניזם, עיניים פשוט עלו מכל יצירות המופת האלה שנמצאות במוזיאון הזה!

מאוחר יותר, כמובן, כבר שקלתי את ה"מאקי" כמו שצריך. וגיליתי שבמוזיאון אפילו לא שמתי לב לכמה פרטים מעניינים. אם תסתכל על התמונה יותר מקרוב, כנראה שיהיו לך לפחות שלוש שאלות:

1. למה פרגים כל כך גדולים?
2. מדוע תיאר מונה שני זוגות דמויות כמעט זהות?
3. מדוע האמן לא צייר את השמיים בתמונה?

אענה על השאלות הללו לפי הסדר.

1. למה פרגים כל כך גדולים?

פרגים מוצגים גדולים מאוד. רובם בגודל ראשו של הילד המתואר. ואם תיקח את הפרגים מהרקע ותקרב אותם לדמויות שבחזית, אז הם יהיו אפילו גדולים יותר מראש הילד וגם מהאישה המתוארת. למה זה כל כך לא ריאלי?

לדעתי, מונה הגדיל בכוונה את גודל הפרגים: כך העדיף שוב להעביר רושם חזותי חי, ולא את הריאליזם של האובייקטים המתוארים.

כאן, אגב, אפשר לעשות הקבלה לטכניקת תיאור חבצלות המים שלו בעבודותיו המאוחרות.

לבהירות, התבונן בשברי ציורים עם חבצלות מים משנים שונות (1899-1926). העבודה העליונה היא המוקדמת ביותר (1899), התחתונה היא האחרונה (1926). ברור שעם הזמן חבצלות המים נעשו יותר ויותר מופשטות ופחות מפורטות.

ככל הנראה "פרגים" - זה רק מבשר לדומיננטיות של אמנות מופשטת בציורים המאוחרים של מונה.

ציורים של קלוד מונה. 1. משמאל למעלה: חבצלות מים. 1899 ד.אוסף פרטי. 2. מימין למעלה: חבצלות מים. 1908 ד.אוסף פרטי. 3. באמצע: בריכה עם חבצלות מים. 1919 מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. 4. תחתון: חבצלות. 1926 מוזיאון נלסון-אטקינס לאמנות, קנזס סיטי.

2. מדוע יש בתמונה שני זוגות של דמויות זהות?

מסתבר שגם למונה היה חשוב להראות תנועה בציור שלו. הוא השיג זאת בצורה יוצאת דופן, תוך שהוא מתאר שביל בקושי נראה על גבעה בין פרחים, כאילו דרוך בין שני זוגות דמויות.

בתחתית גבעה עם פרגים, מתוארים אשתו קמיל ובנו ז'אן. קמילה מתוארת באופן מסורתי עם מטרייה ירוקה, ממש כמו בציור "אישה עם מטריה".

למעלה על גבעה יש עוד זוג של אישה וילד, שסביר להניח שגם קמילה ובנה הצטלמו עבורם. לכן, שני הזוגות כל כך דומים.

צמד הדמויות הזה על גבעה מתואר, אולי רק בשביל האפקט החזותי של התנועה, שמונה כל כך שאף אליה.

3. למה מונה לא צייר את השמיים?

עוד רגע בולט ב תְמוּנָה: שימו לב עד כמה השמיים נמשכים עד לאזורים החשופים של הבד השמאלי.

אני יכול להניח שהנקודה היא בעצם הטכניקה של האימפרסיוניזם: מונה צייר תמונות תוך שעות ואפילו דקות כדי לתאר את משחקי האור והצבעים ברגע מסוים של היום. לכן לא תמיד היה מספיק זמן לכל מרכיבי הנוף. עיבוד כל הפרטים הוא הרבה של עבודה בסטודיו, לא עבודה בחוץ.

אגב, הציור "פרגים" הוצג גם בתערוכה הראשונה של האימפרסיוניסטים ב-1874, עליה כתבתי ביתר פירוט במאמר. "ההתרשמות" של מונה כהולדתו של האימפרסיוניזם בציור.

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.