מוזיאון פראדו. 7 ציורים שכדאי לראות
תוכן:
- 1. פרנסיסקו גויה. עוזרת חלב מבורדו. 1825-1827
- 2. דייגו ולסקז. Meninas. 1656
- 3. קלוד לוריין. יציאת סנט פאולה מאוסטיה. 1639-1640 אולם 2.
- 4. פיטר פול רובנס. פסק דין של פריז. 1638 חדר 29.
- 5. אל גרקו. מָשָׁל. 1580 חדר 8ב.
- 6. הירונימוס בוש. גן התענוגות הארציים. 1500-1505 אולם 56א.
- 7. רוברט קאמפין. ברברה הקדושה. 1438 חדר 58.
- מקור חדשות לפי נושאים: Похоже
את ההיכרות שלי עם מוזיאון הפראדו התחלתי במהדורת מתנת ספרים. באותם זמנים עתיקים, אינטרנט קווי היה רק חלום, והיה יותר ריאלי לראות את יצירותיהם של אמנים בצורה מודפסת.
ואז נודע לי שמוזיאון הפראדו נחשב לאחד המוזיאונים הבולטים בעולם והוא אחד מעשרים המתויירים ביותר.
היה רצון בוער לבקר בה, למרות שבאותה תקופה נסיעה לספרד נראתה משהו בלתי מושג (עברתי אך ורק ברכבות, גם אם לקח יומיים לנסוע מעיר לעיר! המטוס היה כלי תחבורה יוקרתי מדי ).
אולם 4 שנים לאחר רכישת הספר על המוזיאון ראיתי אותו במו עיני.
כן, לא התאכזבתי. הדהימו אותי במיוחד האוספים של ולסקז, רובנס, בוש и גויה. באופן כללי, במוזיאון הזה יש משהו להרשים חובב ציור.
אני רוצה לשתף את המיני-אוסף שלי של היצירות האהובות ביותר.
1. פרנסיסקו גויה. עוזרת חלב מבורדו. 1825-1827
גויה צייר את התמונה "החלבן מבורדו" בשנים האחרונות לחייו, כשכבר התגורר בצרפת. התמונה עצובה, מינורית ויחד עם זאת הרמונית, תמציתית. מבחינתי התמונה הזו זהה להאזנה למנגינה נעימה וקלילה אך עצובה.
התמונה צוירה בסגנון אימפרסיוניזם, אם כי חצי מאה תעבור לפני ימי הזוהר שלה. עבודתו של גויה השפיעה ברצינות על היווצרות הסגנון האמנותי של מאנה и רנואר.
2. דייגו ולסקז. Meninas. 1656
"Las Meninas" מאת ולסקז הוא אחד מהדיוקנאות המשפחתיים המעטים בהתאמה אישית, שבמהלך יצירתם איש לא הגביל את האמן. לכן זה כל כך יוצא דופן ומעניין. יכול היה להתנהג רק ככה פרנסיסקו גויה: 150 שנה מאוחר יותר הוא צייר דיוקן של משפחת מלוכה אחרת, גם מאפשר לעצמו חירויות, אם כי מסוג אחר.
ומה בעצם מעניין בעלילת התמונה? הגיבורים לכאורה נמצאים מאחורי הקלעים (הזוג המלכותי) ומוצגים במראה. אנחנו רואים מה הם רואים: ולסקז מצייר אותם, את בית המלאכה שלו ואת בתו עם משרתות, שנקראו מנינות.
פרט מעניין: אין נברשות בחדר (רק ווים לתלייתם). מסתבר שהאמן עבד רק באור יום. ובערב היה עסוק בענייני בית המשפט, מה שהסיח את דעתו מאוד מהציור.
קראו על יצירת המופת במאמר לאס מנינה מאת ולסקז. לגבי התמונה עם תחתית כפולה ".
3. קלוד לוריין. יציאת סנט פאולה מאוסטיה. 1639-1640 אולם 2.
פגשתי לראשונה את לוריין בדירה שכורה. תלויה שם רפרודוקציה של צייר הנוף הזה. אפילו היא העבירה כיצד האמן ידע לתאר אור. לוריין, אגב, הוא האמן הראשון שחקר ביסודיות את האור ואת השבירה שלו.
לכן, אין זה מפתיע שלמרות חוסר הפופולריות הקיצונית של ציור הנוף בעידן הבארוק, לוריין היה בכל זאת מאסטר מפורסם ומוכר במהלך חייו.
4. פיטר פול רובנס. פסק דין של פריז. 1638 חדר 29.
מוזיאון פראדו מכיל את אחד האוספים המשמעותיים ביותר של יצירותיו של רובנס (78 יצירות!). יצירותיו הפסטורליות נעימות מאוד לעין ונוצרות בעיקר להנאת ההתבוננות.
מנקודת מבט אסתטית, קשה להבחין באחד מיצירותיו של רובנס. עם זאת, אני אוהב במיוחד את הציור "המשפט של פריז", דווקא בגלל המיתוס עצמו, שעלילתו תוארה על ידי האמן - הבחירה ב"אישה היפה ביותר" הובילה למלחמת טרויה הארוכה.
קרא על יצירת מופת נוספת של המאסטר במאמר ציד אריות מאת רובנס. רגשות, דינמיקה ויוקרה בתמונה אחת».
5. אל גרקו. מָשָׁל. 1580 חדר 8ב.
למרות העובדה שלאל גרקו יש בדים מפורסמים הרבה יותר, הציור הזה מרשים אותי ביותר. זה לא ממש אופייני לאמן, שלעתים קרובות צייר על נושאים מקראיים עם גופים מוארכים ופנים אופייניים של הדמויות המתוארות (הצייר, אגב, נראה כמו גיבורי ציוריו - אותו רזה עם פנים ארוכות).
כפי שהשם מרמז, זהו ציור אלגוריה. באתר האינטרנט של מוזיאון הפראדו מובאת השערה שגחלת שמתלקחת מתוך נשימה קטנה פירושה תשוקה מינית מהבהבת בקלות.
6. הירונימוס בוש. גן התענוגות הארציים. 1500-1505 אולם 56א.
אם אתם אוהבים את בוש, במוזיאון הפראדו יש את האוסף הגדול ביותר של יצירותיו (12 יצירות).
כמובן, המפורסם שבהם - גן התענוגות הארציים. אתה יכול לעמוד מול התמונה הזו במשך זמן רב מאוד, בהתחשב במספר רב של פרטים על שלושת חלקי הטריפטיכון.
בוש, כמו רבים מבני דורו בימי הביניים, היה אדם אדוק מאוד. זה עוד יותר מפתיע שלא הייתם מצפים למשחק דמיון כזה מצייר דתי!
קראו עוד על הציור במאמרים: "גן התענוגות הארציים" של בוש: מה המשמעות של התמונה הפנטסטית ביותר של ימי הביניים".
7. רוברט קאמפין. ברברה הקדושה. 1438 חדר 58.
כמובן שהייתי בהלם מזה צִיוּר (זהו האגף הימני של הטריפטיכון; האגף השמאלי נשמר גם בפראדו; החלק המרכזי אבד). היה לי קשה להאמין שבמאה ה-15 יצרו דימוי צילומי ממש. זה כמה מיומנות, זמן וסבלנות צריך!
עכשיו, כמובן, אני מסכים לחלוטין עם הגרסה של האמן האנגלי דיוויד הוקני שציורים כאלה צוירו באמצעות מראות קעורות. הם הקרינו אובייקטים מוצגים על הבד ופשוט הקיפו את המאסטר - ומכאן ריאליזם ופרטים כאלה.
הרי לא בכדי עבודתו של קמפין כל כך דומה לעבודתו של אמן פלמי מפורסם אחר, יאן ואן אייק, שהיה גם בעל הטכניקה הזו.
עם זאת, תמונה זו אינה מאבדת מערכה. אחרי הכל, יש לנו למעשה תמונה מצלמת של החיים של אנשים מהמאה ה-15!
רק על ידי הצבת העבודות האהובות עליי במוזיאון הפראדו בשורה, הבנתי שסיקור הזמן התברר כרציני - 15-19 מאות. זה לא נעשה בכוונה, לא הייתה לי מטרה להראות תקופות שונות. פשוט נוצרו בכל עת יצירות מופת שקשה שלא להעריך.
***
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
השאירו תגובה