על מנוחה נצחית. הפילוסופיה של לויתן
תוכן:
יצחק לויתן (1860-1900) האמין שהציור "מעל השלום הנצחי" משקף את מהותו, את נפשו.
אבל הם מכירים את העבודה הזאת פחות מסתיו הזהב ומרץ. אחרי הכל, האחרונים כלולים בתוכנית הלימודים בבית הספר. אבל התמונה עם צלבי הקבר לא התאימה לשם.
הגיע הזמן להכיר טוב יותר את יצירת המופת של לויתן.
היכן מצויר הציור "מעל השלום הנצחי"?
אגם אודומליה באזור טבר.
יש לי מערכת יחסים מיוחדת עם הארץ הזו. מדי שנה נופשת כל המשפחה באזורים אלו.
זה הטבע כאן. מרווח, רווי חמצן וריח של דשא. השקט כאן מצלצל באוזני. ואתה כל כך רווי בחלל שבקושי תוכל לזהות את הדירה אחר כך. מאז אתה צריך לסחוט את עצמך לתוך הקירות מכוסים בטפט שוב.
הנוף עם האגם נראה אחרת. לפניכם סקיצה של לויתן, מצוירת מהטבע.
נראה שעבודה זו משקפת את רגשותיו של האמן. פגיע, נוטה לדיכאון, רגיש. הוא קורא בגוונים קודרים של ירוק ועופרת.
אבל התמונה עצמה כבר נוצרה בסטודיו. לויתן השאיר מקום לרגשות, אבל הוסיף הרהור.
משמעות הציור "מעל השלום הנצחי"
אמנים רוסים מהמאה ה-XNUMX חלקו לעתים קרובות את הרעיונות שלהם לציורים בהתכתבות עם חברים ופטרונים. לויתן אינו יוצא מן הכלל. לכן, משמעות הציור "מעל השלום הנצחי" ידועה מדברי האמן.
האמן מצייר תמונה כאילו ממעוף הציפור. אנחנו מסתכלים מלמעלה על בית הקברות. הוא מגלם את המנוחה הנצחית של אנשים שכבר נפטרו.
הטבע מתנגד למנוחה הנצחית הזו. היא, בתורה, מגלמת את הנצח. יתרה מכך, נצח מפחיד שיבלע את כולם ללא חרטה.
הטבע מלכותי ונצחי בהשוואה לאדם, חלש וקצר מועד. חלל חסר גבולות וענני ענק מנוגדים לכנסייה קטנה עם אור בוער.
הכנסייה לא מורכבת. האמן לכד אותו בפליוס והעביר אותו למרחב אגם אודמליה. הנה זה מקרוב על הסקיצה הזו.
נדמה לי שהריאליזם הזה מוסיף משקל לאמירתו של לויתן. לא כנסייה מוכללת מופשטת, אלא כנסייה אמיתית.
גם הנצח לא חס עליה. הוא נשרף 3 שנים לאחר מותו של האמן, בשנת 1903.
אין זה מפתיע שמחשבות כאלה ביקרו את לויתן. המוות עמד ללא הפוגה על כתפו. לאמן היה מום בלב.
אבל אל תתפלאו אם התמונה גורמת לכם לרגשות נוספים שאינם דומים לאלו של לויתן.
בסוף המאה ה-XNUMX היה אופנתי לחשוב ברוח "אנשים הם גרגרי חול שאין להם משמעות בעולם העצום".
כיום, ההסתכלות שונה. ובכל זאת, אדם יוצא לחלל החיצון ולאינטרנט. ושואבי אבק רובוטיים מסתובבים בדירות שלנו.
תפקידו של גרגר חול באדם המודרני בהחלט אינו מסופק. לכן, "מעל השלום הנצחי" יכול לעורר השראה ואף להרגיע. ולא תרגיש פחד בכלל.
מה הכשרון הציורי של הציור
את לויתן ניתן לזהות על ידי צורות מעודנות. גזעי עצים דקים מסגירים ללא ספק את האמן.
אין עצים תקריב בציור "מעל השלום הנצחי". אבל צורות עדינות קיימות. זה וענן צר על פני ענני הרעמים. וסניף מעט מורגש מהאי. ושביל דק המוביל אל הכנסייה.
ה"גיבור" הראשי של התמונה הוא החלל. מים ושמים בגוונים קרובים מופרדים ברצועה צרה של האופק.
לאופק יש כאן תפקיד כפול. הוא כל כך צר שנוצר האפקט של חלל בודד. ויחד עם זאת, הוא גלוי מספיק כדי "למשוך" את הצופה לעומק התמונה. שתי ההשפעות יוצרות אלגוריה טבעית של נצח.
אבל לויתן העביר את העוינות של הנצח הזה בעזרת גוונים קרים. את הקור הזה קל לראות אם משווים אותו לתמונה ה"חמה" יותר של האמן.
מימין: שיחת ערב, פעמון ערב. 1892. גלריה טרטיאקוב, מוסקבה.
"על השלום הנצחי" וטרטיאקוב
לויתן היה מרוצה מאוד מכך ש"מעל השלום הנצחי" נקנה על ידי פאבל טרטיאקוב.
לא בגלל שהוא שילם כסף טוב. אלא בגלל שהוא היה הראשון שראה את כישרונו של לויתן והחל לקנות את ציוריו. לכן, אין זה מפתיע שהאמן רצה להעביר את עבודת העיון שלו לטרטיקוב.
ואת חדר העבודה לציור, אותו אחד עם אחו ירוק קודר ואגם עופרת קר, קנה גם טרטיאקוב. וזה היה הציור האחרון שנקנה בחייו.
קרא על יצירות אחרות של המאסטר במאמר "ציורי לויתן: 5 יצירות מופת של האמן-משורר".
***
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
גרסה אנגלית של המאמר
השאירו תגובה