מדוע האמנית המפורסמת ג'יין האנט משתמשת בארכיון האמנות

הכירו את אמנית ארכיון האמנות והאמנית הנודעת ג'יין האנט. החל כמאיירת, ג'יין לא הייתה בטוחה אם תוכל להפוך לאמנית מקצועית. היא התאהבה באופן בלתי צפוי בציורי נוף ואוויר מרחבי ומעולם לא הביטה לאחור.

כעת, 25 שנים לאחר שהחלה לצייר, האמנות שלה מוצגת בגלריות ידועות בארה"ב ובבריטניה וצברה קהל עוקבים עצום. עבודתה הזוהרת שואפת ללכוד את היופי השליו של כדור הארץ.

כשהיא לא מציירת תמונות אימפרסיוניסטיות ושלוות, ג'יין נותנת לתלמידיה עצות חשובות לגבי החשיבות של שושלת ותיעוד. היא חולקת אותנו בנדיבות מהידע שלה וגם מסבירה מדוע ארכיון יצירות אמנות הוא כלי חיוני לאמנים מקצועיים.

רוצה לראות עוד מעבודותיה של ג'יין? לבקר אותה.

1. דברו על עצמכם ולמה אתם צובעים.

אני מצייר בצורות שונות כבר 25 שנה. עברתי מאנגליה כשהייתי נער והלכתי לבית ספר לאמנות במכון קליבלנד לאמנות כדי ללמוד איור. לא חשבתי שבאותה תקופה אפשר היה להיות אמן טוב.

עבדתי כמאייר במשך כמה שנים, אבל נמשכתי לעבודות טקסטורות גדולות. בסופו של דבר היו לי כמה קשיים משפחתיים שמנעו ממני לצייר במשך שלוש שנים, וזה היה מאוד קשה. התחלתי לצייר plein air בין פגישות בבית החולים כי זה היה קל להשתלב. זה שינה לגמרי את דרך הציור שלי.

עכשיו אני עושה את זה כל הזמן, וגם נותן כיתות אמן בסטודיו ובאוויר הפתוח. זה משפיע מאוד על עבודת הסטודיו שלי. הנופים הנוכחיים שלי הם הכלאה נחמדה של נופים מופשטים ואיורים שעשיתי בעבר.

אני נמשך לסצנות שלווה ושלווה - זה מרגש. אני מרבה לצייר נופים שקטים, רגועים ופסטורליים. אני בעיקר מצייר בקולורדו ומלמד בוושינגטון די.סי ובאריזונה כשאני יוצא לטיולי לימודים.

2. איך מצאתם את ארכיון היצירות ומדוע נרשמתם?

החבר הטוב שלי התלהב והתלהב מזה. הייתי המום מהפן הניהולי כשחזרתי לקריירה שלי כאמן, אז החלטתי לנסות. עבורי, הדבר החשוב ביותר היה להשתלט על המלאי שלי. מכרתי בטעות חתיכה פעמיים בעבר. מכרתי אותו למישהו ובמקביל הוא נמכר באחת הגלריות שלי.

ככל שעסקי האמנות שלי גדלו, נהיה לי יותר ויותר קשה לעקוב אחר הכל. הגשתי גם ציור לתערוכה כשהוא לא היה ממש בגלריה. זה היה מאוד מלחיץ לא לדעת איפה הכל נמצא. כל הזמן הרגשתי שאני הולך להסתבך.

לאמנים צריכים להיות מושג איזה חלק הוא איזה. זה גם הופך את הזמן היצירתי שלך לפחות מלחיץ. חשוב שתהיה מערכת טובה. פעם היו לי פרטים במסמכים אקראיים ורשימות מוצמדות לקירות שלי. ניסיתי להמציא מערכת משלי, אבל זה היה בזבוז זמן. זה לא עבר אופטימיזציה או שימושי מאוד.

השימוש חוסך זמן. יש לי יותר זמן לצייר ולמכור את העבודה שלי במקום לדאוג לארגון.

3. מה הייתם מספרים לאמנים אחרים על ארכיון האמנות?

אל תתמהמה והתחיל לתעד את עבודתך מיד. ככל שתתחיל מוקדם יותר וככל שתהיה לך מערכת מוקדם יותר, כך ייטב. פנה לעניינים, גם אם אתה חושב שאתה מצייר רק בשביל הכיף. עדיין תרצה לקבל תיעוד של היצירות שלך.

יש אומרים "אני לא צריך לקטלג את העבודות שלי, אני לא אמן מקצועי", אבל אני עדיין חושב שזה הכרחי. אף אחד לא מתחיל כאמן מקצועי. אני באמת בועט בעצמי על שלא קטלגתי את העבודה שלי מההתחלה. אני מאוד מצטער שכל החלקים האלה אבדו. אתה חייב לקבל דין וחשבון על מפעל חייך.  

כאשר אתה עושה רטרוספקטיבה בעתיד, לא יהיה לך תיעוד של העבודה הקודמת שלך אלא אם תתעד אותה. זו דרך טובה לחיות וזה כל כך חשוב. כולם צריכים לתכנן הצלחה.

4. האם אתה חושב שחשוב לתעד את האמנות שלך כדי ליצור מקור?

אני חסיד גדול של מקורות ותיעוד. לא הבנתי קודם כמה זה חשוב להפליא. אני מצייר כבר 25 שנה ולא יודע מה קרה לרוב האמנות שלי. הייתי רוצה לקבל תיאור מדויק של מה שעשיתי בחיי.

אנשים מוקסמים גם מההיסטוריה של היצירה, במיוחד מציורי ה-plein air. הם רוצים לדעת את המקום המדויק שבו הוא צויר. חלק מהגלריות בהן אני עובד רוצות להשוויץ בפרסים שבהם זכו עבודות מסוימות. בכל פעם שאני נותן לגלריות שלי את המידע הזה, הן מתלהבות. וכל מי שיכול להקל על עבודתו של בעל גלריה או אוצר, סביר יותר שיוצג.

המנהל והאוצר של מוזיאון אירווין, ג'ין סטרן, ראיין לאחרונה את אריק רודס ממגזין PleinAir. הוא אומר שהדבר הגדול ביותר שאמנים לא מבינים הוא מוצא. הוא מדגיש כי אמנים חייבים לחתום בבירור בשמם ולהיות עם המון מידע הקשור לעבודתם, כמו היכן היא הוצגה ואיזה פרטים עומדים מאחורי היצירה.

5. אתם מקיימים סדנאות לאמנים. אילו עצות נוספות אתה נותן לאמנים שיעזרו להם בקריירה שלהם?

הרחב את הנוכחות שלך במדיה החברתית. אם יש לך חמש שעות נוספות בשבוע עקב השימוש בארכיון האמנות, עדיף לך להשתמש בו במדיה החברתית. גדלתי ליותר מ-130,000 מנויים. זה עזר מאוד לקריירה שלי במובנים רבים.

אני משתמש בראשי התיבות "WHAT" כדי לתכנן את אסטרטגיית המדיה החברתית שלי. ה-"W" הוא הסיבה שאתה רוצה לעשות את זה ומה יוצא לך מזה. זה יכול גם להתכוון באיזו פלטפורמה אתה רוצה להשתמש. השימוש בפלטפורמת מדיה חברתית אחת הוא ממש טוב הרבה יותר טוב מאשר להשתמש בחמש לא כל כך טובות - אני אישית מעדיף פייסבוק ואינסטגרם.

ה-"H" הוא איך אתה הולך להשתמש במדיה חברתית כדי לעזור לעסק האמנות שלך. הקדישו זמן ללימוד הדרכים הטובות ביותר להשתמש בפלטפורמה שבחרת וללמוד את היסודות. אתה רוצה לוודא שאתה באמת מבין מה זה ולהבין את הטרמינולוגיה. אתה עשוי להקדיש שעה לחקר הפלטפורמה בגוגל לפני שתתחיל לצלול אליה.

"A" מייצג תוכנית פעולה. ראה מה אנשים אחרים באזור שלך עושים במדיה החברתית, חשבו איך להציג את עצמכם, וגם החליטו כמה זמן אתם יכולים להשקיע בזה. אני מבלה לא יותר מחצי שעה ביום ברשתות חברתיות. תוכנית הפעולה שלך צריכה להתבסס על ה"למה". למלא סדנאות? כדי שגלריות יראו אותך? לאספנים לראות את העבודות שלך?

"T" להגדרה. תסתכל על הניתוח שלך, המשך להתנסות בפוסטים שלך, ותשגיח מקרוב על מה עובד ומה לא.

גלה עוד על ג'יין האנט עליה ו. ג'יין היא גם מורה ב-2016.

להיות חבר בארכיון יצירות האמנות כמו ג'יין האנט, .