פול גוגן. גאון שלא חיכה לתהילה

ניתן להטיל דופי בפול גוגן על דברים רבים - בגידה באישה הרשמית, יחס חסר אחריות לילדים, מגורים משותפים עם קטינים, חילול השם, אנוכיות קיצונית.

אבל מה זה אומר בהשוואה לכישרון הגדול ביותר שהגורל העניק לו?

גוגן עוסק כולו בסתירה, בקונפליקט בלתי פתיר ובחיים, כמו דרמת הרפתקאות. וגוגן הוא שכבה שלמה של אמנות עולמית ומאות ציורים. ואסתטיקה חדשה לגמרי שעדיין מפתיעה ומשמחת.

החיים הם רגילים

פול גוגן נולד ב-7 ביוני 1848 למשפחה מכובדת מאוד. אמו של האמן העתידי הייתה בתו של סופר מפורסם. אבא הוא עיתונאי פוליטי.

בגיל 23, גוגן מוצא עבודה טובה. הוא הופך לסוכן מניות מצליח. אבל בערבים ובסופי שבוע הוא מצייר.

בגיל 25 הוא מתחתן עם מט סופי גאד ההולנדית. אבל האיחוד ביניהם אינו סיפור על אהבה גדולה ועל מקום הכבוד של המוזה של המאסטר הגדול. שכן גוגן חש אהבה כנה רק לאמנות. מה שהאישה לא שיתפה בו.

אם גוגן גילם את אשתו, זה היה נדיר ודי ספציפי. לדוגמה, על רקע קיר אפור-חום, מופנה מהצופה.

עם זאת, בני הזוג יביאו לעולם חמישה ילדים, ואולי מלבדם שום דבר לא יחבר ביניהם בקרוב. מט ראתה בשיעורי הציור של בעלה בזבוז זמן. היא התחתנה עם מתווך עשיר. ורציתי לחיות חיים נוחים.

לכן, ההחלטה שקיבל פעם בעלה להתפטר מעבודתו ולעסוק רק בציור עבור מט הייתה מכה קשה. האיחוד שלהם, כמובן, לא יעמוד במבחן כזה.

ראשיתה של האמנות

10 השנים הראשונות לנישואים של פול ומטה עברו בשקט ובבטחה. גוגן היה רק ​​חובב בציור. והוא צייר רק בזמנו הפנוי מהבורסה.

יותר מכל, גוגן התפתה אימפרסיוניסטים. הנה אחת מיצירותיו של גוגן, מצוירת בהשתקפויות אור אימפרסיוניסטיות טיפוסיות ופינה יפה של האזור הכפרי.

גוגן מתקשר באופן פעיל עם ציירים מצטיינים בתקופתו כמו סזאן, פיסארו, דגה.

השפעתם מורגשת ביצירותיו המוקדמות של גוגן. לדוגמה, בציור "סוזן תפירה".

הילדה עסוקה בעבודתה, ונראה שאנחנו מרגלים אחריה. ממש ברוח דגה.

גוגן אינו מבקש לייפות אותו. היא התכופפה, מה שהפך את היציבה והבטן שלה לבלתי מושכים. העור מועבר "ללא רחמים" לא רק בבז' וורוד, אלא גם בכחול וירוק. וזה די ברוח סזאן.

וקצת שלווה ושלווה לקוחים בבירור מפיסארו.

1883, כשגוגן מגיע לגיל 35, הופך לנקודת מפנה בביוגרפיה שלו. הוא עזב את עבודתו בבורסה, בטוח שהוא יתפרסם במהירות כצייר.

אבל התקוות לא היו מוצדקות. הכסף שהצטבר אזל במהירות. אשתו מט, שלא רוצה לחיות בעוני, עוזבת להוריה ולוקחת את הילדים. משמעות הדבר הייתה קריסת איגוד המשפחה שלהם.

גוגן בבריטני

קיץ 1886 גוגן מבלה בבריטני שבצפון צרפת.

כאן פיתח גוגן סגנון אישי משלו. מה שישנה מעט. ולפי זה הוא כל כך מזוהה.

פשטות הרישום, על גבול הקריקטורה. שטחים גדולים מאותו צבע. צבעים בהירים, במיוחד הרבה צהוב, כחול, אדום. ערכות צבעים לא מציאותיות, כאשר האדמה יכולה להיות אדומה והעצים כחולים. וגם מסתורין ומיסטיקה.

את כל זה אנו רואים באחת מיצירות המופת המרכזיות של גוגן מהתקופה הברטונית – "חזון לאחר הדרשה או מאבקו של יעקב עם המלאך".

האמיתי פוגש את הפנטסטי. נשים ברטוניות בכיפות לבנות אופייניות רואות סצנה מתוך ספר בראשית. איך יעקב נאבק עם מלאך.

מישהו צופה (כולל פרה), מישהו מתפלל. וכל זה על רקע האדמה האדומה. כאילו זה קורה באזורים הטרופיים, רווי יתר בצבעים עזים. יום אחד גוגן יעזוב לאזור הטרופי האמיתי. האם זה בגלל שהצבעים שלו יותר מתאימים שם?

יצירת מופת נוספת נוצרה בבריטני - "ישו צהוב". התמונה הזו היא הרקע לפורטרט העצמי שלו (בתחילת הכתבה).

כבר מהציורים הללו, שנוצרו בבריטני, ניתן לראות הבדל משמעותי בין גוגן לאימפרסיוניסטים. אימפרסיוניסטים תיארו את התחושות החזותיות שלהם מבלי להציג שום משמעות נסתרת.

אבל עבור גוגן, האלגוריה הייתה חשובה. לא פלא שהוא נחשב למייסד הסמליות בציור.

ראו כמה רגועים ואפילו אדישים יושבים הברטונים סביב ישו הצלוב. אז גוגן מראה שהקורבן של ישו נשכח מזמן. והדת עבור רבים הפכה רק לסט של טקסים מחייבים.

מדוע האמן תיאר את עצמו על רקע הציור שלו עם ישו הצהוב? בגלל זה, מאמינים רבים לא אהבו אותו. בהתחשב ב"מחוות" כאלה כמו חילול השם. גוגן ראה בעצמו קורבן לטעמים של הציבור, שאינו מקבל את עבודתו. בכנות משווים את הסבל שלהם עם מות הקדושים של ישו.

והציבור באמת התקשה להבין אותו. בבריטני, ראש עיריית עיירה קטנה הזמין דיוקן של אשתו. כך נולדה "אנג'לה היפה".

אנג'לה האמיתית הייתה בהלם. היא אפילו לא יכלה לדמיין שהיא תהיה כל כך "יפה". עיני חזירון צרות. אף נפוח. ידיים גרומות ענקיות.

ולידו פסלון אקזוטי. שהילדה ראתה בו פרודיה על בעלה. אחרי הכל, הוא היה נמוך מגובהה. מפתיע שהלקוחות לא קרעו את הבד לרסיסים בהתקף כעס.

גוגן בארל

ברור שהתיק עם "אנג'לה היפה" לא הוסיף לקוחות לגוגן. העוני מאלץ אותו להסכים להצעה וואן גוך  על עבודה משותפת. הוא הלך לראות אותו בארל, דרום צרפת. בתקווה שהחיים המשותפים יהיו קלים יותר.

כאן כותבים אותם אנשים, אותם מקומות. כמו, למשל, מאדאם Gidoux, בעלת בית קפה מקומי. למרות שהסגנון שונה. אני חושב שאתה יכול לנחש בקלות (אם לא ראית את הציורים האלה בעבר) איפה ידו של גוגן, ואיפה של ואן גוך.

מידע על הציורים בסוף הכתבה *

אבל פול הקבוע, הבוטח בעצמו, ווינסנט העצבני, מהיר המזג, לא יכלו להסתדר תחת קורת גג אחת. ופעם אחת, בלהט המריבה, ואן גוך כמעט הרג את גוגן.

הידידות הסתיימה. ואן גוך, מתייסר בחרטה, חתך את תנוך אוזנו.

גוגן באזורים הטרופיים

בתחילת שנות ה-1890, תפס האמן רעיון חדש - לארגן סדנה באזורים הטרופיים. הוא החליט להתיישב בטהיטי.

החיים באיים לא היו ורודים כפי שנראו לגוגן בהתחלה. הילידים קיבלו אותו בקרירות, ונשארה מעט "תרבות בלתי נגועה" - המתיישבים הביאו מזמן את הציוויליזציה למקומות הפרועים האלה.

המקומיים כמעט ולא הסכימו להצטלם עבור גוגן. ואם הגיעו לצריף שלו, התחזקו בצורה אירופאית.

לאורך כל חייו בפולינזיה הצרפתית, היה גוגן מחפש תרבות ילידית "טהורה", ומתיישב רחוק ככל האפשר מהערים והכפרים שצוידו על ידי הצרפתים.

אמנות יוצאת דופן

ללא ספק, גוגן פתח אסתטיקה חדשה בציור עבור האירופים. עם כל ספינה הוא שלח את ציוריו ל"יבשת".

קנבסים המתארים יפהפיות כהות עור עירומות בפמליה פרימיטיבית עוררו עניין רב בקרב הקהל האירופי.

גוגן חקר בקפדנות את התרבות המקומית, הטקסים, המיתולוגיה. אז, בציור "אובדן הבתולים", גוגן ממחיש באופן אלגורי את מנהג הטאהיטיים לפני החתונה.

הכלה בערב החתונה נגנבה על ידי חבריו של החתן. הם "עזרו" לו להפוך את הילדה לאישה. כלומר, למעשה, ליל הכלולות הראשון היה שייך להם.

נכון, המנהג הזה כבר נמחק על ידי המיסיונרים כשהגיע גוגן. האמן למד עליו מסיפוריהם של תושבים מקומיים.

גוגן גם אהב להתפלסף. כך הציור המפורסם שלו "מאיפה באנו? מי אנחנו? לאן אנחנו הולכים?".

חייו הפרטיים של גוגן באזורים הטרופיים

ישנן אגדות רבות על חייו האישיים של גוגן באי.

הם אומרים שהאמן היה מופקר מאוד ביחסיו עם המולטים המקומיים. הוא סבל ממחלות מין רבות. אבל ההיסטוריה שמרה על שמם של כמה אהובים.

ההתקשרות המפורסמת ביותר הייתה טהורה בת ה-13. נערה צעירה ניתן לראות בציור "רוח המתים לא ישנה".

גוגן השאיר אותה בהריון ועזב לצרפת. מהקשר הזה נולד הילד אמיל. הוא גדל על ידי גבר מקומי שטהורה נישאה לו. ידוע שאמיל חי עד גיל 80 ומת בעוני.

הכרה מיד לאחר המוות

גוגן מעולם לא הספיק ליהנות מהצלחה.

מחלות רבות, יחסים קשים עם מיסיונרים, מחסור בכסף - כל זה ערער את כוחו של הצייר. ב-8 במאי 1903, גוגן מת.

הנה אחד מהציורים האחרונים שלו, הכישוף. שבו בולטת במיוחד התערובת של ילידים וקולוניאלים. הכישוף והצלב. עירום ולבוש בבגדי חירשים.

ושכבת צבע דקה. גוגן היה צריך לחסוך כסף. אם ראית את עבודתו של גוגן בשידור חי, אז כנראה שמת לב לזה.

כלעג לצייר המסכן, מתפתחים אירועים לאחר מותו. הסוחר וולארד מארגן תערוכה גרנדיוזית של גוגן. סלון** מקדיש לו חדר שלם...

אבל גוגן לא נועד לרחוץ בתהילה הגרנדיוזית הזו. הוא לא עמד בה רק קצת...

עם זאת, האמנות של הצייר התבררה כאלמותית - ציוריו עדיין מדהימים בקווים העיקשים, בצבעוניותם האקזוטית ובסגנון הייחודי.

גוגן ברוסיה

יש הרבה יצירות של גוגן ברוסיה. הכל הודות לאספנים טרום המהפכה איוון מורוזוב וסרגיי שצ'וקין. הם הביאו הביתה הרבה ציורים של המאסטר.

אחת מיצירות המופת העיקריות של גוגן "נערה מחזיקה פרי" מאוחסנת בו הרמיטאז' בסנט פטרסבורג.

קרא גם על יצירת המופת של האמן "סוס לבן".

* משמאל: פול גוגן. בבית הקפה הלילה. 1888 מוזיאון פושקין im. כפי ש. פושקין, מוסקבה. מימין: ואן גוך. ארלסית. 1889

** ארגון בפריז שהציג יצירות של אמנים מוכרים רשמית לקהל הרחב.

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.

איור ראשי: פול גוגן. דיוקן עצמי עם ישו הצהוב. 1890 מוזיאון ד'אורסיי.