מדריך ללובר. 5 תמונות שכולם צריכים לראות

עד הסוף, איננו מכירים את הטכנולוגיה של שיטת הספומאטו. עם זאת, קל לתאר אותו בדוגמה של יצירותיו של הממציא שלה לאונרדו דה וינצ'י. זהו מעבר רך מאוד מאור לצל במקום קווים ברורים. הודות לכך, דמותו של אדם הופכת לנפח וחיה יותר. שיטת הספומאטו יושמה במלואה על ידי המאסטר בדיוקן של מונה ליזה.

קרא על כך במאמר "לאונרדו דה וינצ'י והמונה ליזה שלו. תעלומת הג'וקונדה, עליה מספרים מעט.

אתר "יומן ציור. בכל תמונה יש סיפור, גורל, תעלומה".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ טוען =»עצלן» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»מדריך ללובר. 5 ציורים שכולם צריכים לראות" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt="מדריך ללובר. 5 ציורים שכולם צריכים לראות” width=”789″ height=”825″ sizes=”(מקסימום רוחב: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

המבקר הממוצע בלובר מתרוצץ בין עשרות אולמות עם 6000 ציורים ב-3-4 שעות. והוא יוצא עם ראש כואב ורגליים מזמזמות. 

אני מציע אופציה עם תוצאה מעניינת יותר: 1,5 שעות הליכה קלה באולמות, שבהחלט לא תביא אתכם לתשישות פיזית. וזה ייתן לך הנאה אסתטית.

ביקרתי במוזיאונים רבים בחמש מדינות בשתי יבשות. ואני יודע ש-1,5 שעות ו-5-7 תמונות מפתח עם הכנה מקדימה יכולות להביא הרבה יותר הנאה ותועלת מהתרוצצות הקלאסית לפי העיקרון "הייתי שם וראיתי משהו".

אני אדריך אותך דרך יצירות המופת המרכזיות, אבני הדרך העיקריות של הציור מהעת העתיקה ועד המאה ה-XNUMX.

כן, לא נרוץ איתך מיד למונה ליזה. וקודם כל, נתבונן במאה השלישית לספירה.

1. דיוקן פאיום של אישה צעירה. המאה השלישית.

תייר רגיל ב-98% מהמקרים לא יתחיל את הריצה שלו בלובר עם "דיוקן אישה צעירה" הזה. אבל הוא אפילו לא חושד עד כמה העבודה הזו ייחודית. אז אל תפספסו את ההזדמנות להציץ בו.

במאה ה-XNUMX לספירה יושבת ילדה ממשפחת אצולה מול אמן. היא ענדה את התכשיטים היקרים ביותר. היא חושבת על המוות. אבל מבחינתה, אין שום דבר נורא בסוף חייה הארציים. היא תמשיך לחיות בחיים שלאחר המוות. 

הדיוקן נחוץ למקרה שהנשמה שלה רוצה לחזור לגוף. לכן, האמן יכתוב אותו בצורה מציאותית כדי שהנשמה תזהה את מעטפת הגוף שלה. רק העיניים יימשכו לגדולות, כי דרכן הנשמה תעוף אחורה.

דיוקן זה יגרום לך לחשוב על הנצחי. אחרי הכל, הילדה הצליחה להנציח את עצמה. התמונות שלנו לא מסוגלות לזה. בעוד 1800 שנה לא יישאר מהם כלום.

קרא גם על דיוקנאות פאיום במאמר https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. יאן ואן אייק. מדונה של הקנצלרית רולין. המאה XV.

אם ראיתם רפרודוקציה של המדונה של הקנצלרית רולין לפני הלובר, המקור יפתיע אתכם מאוד. 

העובדה היא שאן אייק עבד בקפידה את כל הפרטים. זה כאילו לא ציור, אלא תכשיט. אתה תראה כל אבן בכתר המדונה. שלא לדבר על מאות פסלונים ובתים ברקע.

בטח חשבתם שהקנבס ענק, אחרת איך אפשר להתאים לכל הפרטים האלה. במציאות, הוא קטן. אורך ורוחב של כחצי מטר.

הקנצלרית רולין יושבת מול האמן וחושבת גם על המוות. אומרים עליו שהוא עשה כל כך הרבה אנשים עניים עד שבזקנתו בנה להם מקלט. 

אבל הוא מאמין שיש לו סיכוי להגיע לגן עדן. ואן אייק יעזור לו בזה. יכתוב את זה ליד מדונה, ויישם את כל החידושים שלו. וצבעי שמן, ואשליית פרספקטיבה, ונופים מהממים. 

בניסיון לבקש השתדלות ממרי הבתולה, הקנצלר רולין הנציח את עצמו. 

בינתיים, אנחנו מורידים את הכובע בפני ואן אייק. אחרי הכל, הוא היה הראשון מאז דיוקנאות פאיום שהחל לתאר את בני דורו. במקביל, לא על תנאי, אלא עם העברת התכונות האישיות שלהם.

3. לאונרדו דה וינצ'י. המונה ליזה. המאה ה-XNUMX.

אם אתה הולך ללובר בבוקר יום חול, יש לך הזדמנות לראות את המונה ליזה מקרוב. היא שווה את זה. כי זו התמונה הראשונה שיוצרת אשליה של אדם חי.

גברת פלורנטינית יושבת מול לאונרדו. הוא מדבר כלאחר יד ומתבדח. הכל כדי לגרום לה להירגע ולפחות לחייך קצת. 

האמנית הבטיחה לבעלה שקשה יהיה להבחין בין דיוקן אשתו למחייתה. והאמת היא, כמה מעניין הוא הציל את הקווים, שם צללים בזוויות השפתיים והעיניים. נראה שהגברת מהדיוקן תדבר כעת. 

לעתים קרובות אנשים מבולבלים: כן, נראה שעכשיו מונה ליזה תנשום. אבל יש המון דיוקנאות ריאליסטיים כאלה. קח לפחות את העבודה של ואן דייק או רמברנדט. 

אבל הם חיו 150 שנה מאוחר יותר. ולאונרדו היה הראשון ש"החיות" את דמות האדם. המונה ליזה הזו היא בעלת ערך.

קראו על הציור במאמר "תעלומת המונה ליזה שעל מעט מדברים".

4. פיטר-פול רובנס. הגעתה של מארי דה מדיצ'י למרסיי. המאה ה XVII.

בלובר תמצאו את חדר מדיצ'י. כל קירותיו תלויים בבדים ענקיים. זהו ספר זיכרונות ציורי של מארי דה מדיצ'י. נכתב רק בהכתבה על ידי הגדולים רובנס.

מארי דה מדיצ'י עומדת מול רובנס בשמלה עוצרת נשימה. 

היום החלה האמנית לצייר פרק נוסף מחייה - "הגעה למרסיי". פעם היא הפליגה באונייה למולדת בעלה. 

מארי דה מדיצ'י בדיוק עשתה שלום עם בנה, מלך צרפת. ומחזור הציורים הזה צריך לרומם אותה בעיני אנשי החצר. 

ובשביל זה, חייה לא צריכים להיראות רגילים, אלא ראויים לאלים. רק רובנס יכול להתמודד עם משימה כזו. מי טוב ממנו לתאר את הזהב הנוצץ של הספינה ואת עורם העדין של הנרידים? חצר המלוכה תהיה המומה מדמותה של אמו המשוקמת של המלך.

מריח כמו רומן זול. האמן היה מוגבל בביטוי עצמי. אבל מריה מדיצ'י הציבה תנאי: "הרומן" שלה צריך להיכתב רק על ידי רובנס. בלי חניכים או חניכים. 

אז אם אתה רוצה לראות את ידו של המאסטר, לך לאולם מדיצ'י.

5. אנטואן וואטו. עלייה לרגל לאי Cythera. המאה ה- XVIII.

"עלייה לרגל לאי Cythera" מאת Watteau יטבול אותך בעולם של פלירטוט קל ואושר אהבה. 

מעולם לא היה הציור אוורירי ותוסס כפי שהיה בתקופת הרוקוקו. וזה היה וואטו שהניח את היסודות של הסגנון הזה. סיפורים רגועים. צבעים בהירים. משיכות דקות וקטנות. 

זוג צעיר מצטלם לאמן בפארק סמוך. הוא מבקש מהם להתחבק, או להעמיד פנים שיש להם שיחה נחמדה, או לצאת לטיול נינוח. וואטו אומר שהוא יתאר 8 זוגות מאוהבים. 

למרות קלילות העלילה והטכניקה, וואטו עובד על התמונה כבר זמן רב. 5 שנים ארוכות. יותר מדי הזמנות. 

סצנות גאוניות וואטו מאוד אהב את הצרפתים. זה כל כך נחמד לצלול לאווירה של שמחות פשוטות. אל תחשוב על הצלת הנשמה, או על להכות את הצאצאים. חיו להיום ותיהנו משיחה קלה.

 מסקנה

הלובר הוא מקום בו תוכלו לצאת למסע מרתק בהיסטוריה של הציור. לא רק תקבלו הנאה אסתטית, אלא גם תראו אילו משימות שונות ביצע הציור בתקופות שונות. 

בתחילת תקופתנו, הדיוקן היה מדריך לנשמה.

במאה ה-XNUMX, ציור הוא כבר כרטיס כניסה לגן עדן. 

במאה ה-XNUMX, ציור הוא אשליה של חיים. 

במאה ה-XNUMX התמונה הופכת לדבר סטטוס. 

ובמאה ה-XNUMX, זה נחוץ כדי לרצות את העיניים.

5 קנבסים. 5 עידנים. 5 משמעויות שונות. וכל זה בלובר. 

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.