"ריקוד" מאת מאטיס. מורכב בפשוט, פשוט במורכב

ציור מאת אנרי מאטיס "ריקוד" מ הרמיטאז' עָצוּם. 2,5 על 4 מ' כי שהאמן יצר אותו כפאנל קיר לאחוזה של האספן הרוסי סרגיי שצ'וקין.

ועל הבד הענק הזה, מאטיס תיאר פעולה מסוימת באמצעים חסכוניים ביותר. לִרְקוֹד. לא פלא שבני דורו היו המומים. אחרי הכל, בחלל כזה אפשר היה למקם כל כך הרבה!

אבל לא. לפנינו רק משהו שנוצר בעזרת קווים ושלושה צבעים: אדום, כחול, ירוק. זה הכל.

אנו עשויים לחשוד שהפאוביסטים* (שהיה מאטיס) והפרימיטיביסטים פשוט לא יודעים לצייר אחרת.

זה לא נכון. ברוב המקרים כולם קיבלו חינוך לאמנות קלאסית. ותמונה מציאותית היא מאוד בכוחם.

כדי להשתכנע בכך, די להסתכל על עבודתם המוקדמת, הסטודנטיאלית. כולל מאטיס. כשהם עדיין לא פיתחו סגנון משלהם.

הריקוד הוא כבר יצירה בוגרת של מאטיס. זה מבטא בבירור את הסגנון של האמן. והוא מפשט בכוונה את כל מה שאפשר. השאלה היא למה.

הכל מוסבר בקלות. כדי לבטא משהו חשוב, כל מיותר מנותק. ומה שנשאר משמש לנו בבירור את כוונת האמן.

בנוסף, אם מסתכלים היטב, התמונה לא כל כך פרימיטיבית. כן, כדור הארץ מתבטא רק בירוק. והשמים כחולים. הדמויות צבועות בצורה מאוד מותנית, בצבע אחד - אדום. אין נפח. אין חלל עמוק.

אבל התנועות של דמויות אלה מורכבות מאוד. שימו לב במיוחד לדמות השמאלית, הגבוהה ביותר.

פשוטו כמשמעו, עם כמה קווים מדויקים ומדודים, מאטיס תיאר תנוחה מרהיבה ואקספרסיבית של אדם.

ועוד כמה פרטים נוספים על ידי האמן על מנת להעביר לנו את הרעיון שלו. כדור הארץ מתואר כמעין גובה, המגביר את האשליה של חוסר משקל ומהירות.

הדמויות מימין נמוכות מהדמויות משמאל. אז המעגל מהידיים הופך להיות מוטה. זה מוסיף תחושת מהירות.

וגם הצבע של הרקדנים חשוב. הוא אדום. צבע התשוקה, האנרגיה. שוב, בנוסף לאשליית התנועה.

את כל הפרטים המעטים האלה, אבל כל כך חשובים, מוסיף מאטיס רק על דבר אחד. כך שתשומת הלב שלנו תתמקד בריקוד עצמו.

לא ברקע. לא על הפנים של הדמויות. לא על הבגדים שלהם. הם פשוט לא בתמונה. אבל רק בריקוד.

לפנינו תמצית הריקוד. המהות שלו. ושום דבר יותר.

כאן אתה מבין את כל הגאונות של מאטיס. אחרי הכל, לפשט את המתחם תמיד קשה יותר. הרבה יותר קל לסבך את הפשוט. אני מקווה שלא בלבלתי אותך.

השווה את מאטיס ורובנס

וכדי להבין טוב יותר את הרעיון של מאטיס, דמיינו אם לדמויות היו פרצופים, בגדים. עצים ושיחים יצמחו על האדמה. ציפורים עפו בשמיים. למשל, כמו רובנס.

זו הייתה תמונה אחרת לגמרי. היינו מסתכלים על אנשים, חושבים על הדמויות שלהם, מערכות היחסים שלהם. תחשוב איפה הם רוקדים. באיזו מדינה, באיזה אזור. איך מזג האוויר.

באופן כללי, הם היו חושבים על כל דבר, אבל לא על הריקוד עצמו.

השווה את מאטיס למאטיס עצמו

אפילו מאטיס עצמו נותן לנו את ההזדמנות להבין את כוונתו. יש גרסה אחת של "ריקוד" מאוחסנת ב מוזיאון פושקין במוסקבה. יש קצת יותר פרטים.

בנוסף ל"ריקוד" עצמו, אנו רואים עציץ, כורסה ומסד.

על ידי הוספת פרטים, מאטיס הביע רעיון שונה מאוד. לא על הריקוד ככזה, אלא על חיי הריקוד בחלל מסוים.

בחזרה לריקוד עצמו. בתמונה חשוב לא רק התמציתיות, אלא גם הצבע.

אם הצבעים היו שונים, גם האנרגיה של התמונה הייתה שונה. שוב, מאטיס עצמו נותן לנו באופן לא רצוני את ההזדמנות להרגיש זאת.

רק תראו את יצירתו דאנס (I), שנמצאת במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.

עבודה זו נוצרה מיד לאחר קבלת הזמנה מסרגיי שוקין. זה נכתב מהר, כמו סקיצה.

יש לו צבעים עמומים יותר. ומיד אנו מבינים כיצד הצבע האדום של הדמויות תורם תרומה משמעותית לתחושת התמונה.

ההיסטוריה של יצירת "ריקוד"

כמובן, ההיסטוריה של הבריאה שלה אינה ניתנת להפרדה מהתמונה. בנוסף, הסיפור מאוד מסקרן. כפי שכבר ציינתי, סרגיי שצ'וקין הזמין את מאטיס ב-1909. ועל שלושה פאנלים. הוא רצה לראות ריקוד על קנבס אחד, מוזיקה על קנבס אחר, ורחצה על קנבס שלישי.

השלישי מעולם לא הושלם. השניים האחרים, לפני שנשלחו לשצ'וקין, הוצגו בסלון פריז.

הקהל כבר התאהב אימפרסיוניסטים. ולכל הפחות התחילו לתפוס פוסט אימפרסיוניסטים: וואן גוך, סזאן ו גוגן.

אבל מאטיס, עם החלקים האדומים שלו, היה יותר מדי הלם. לכן, כמובן, העבודה ננזפה ללא רחם. גם שצ'וקין קיבל את זה. הוא ספג ביקורת על קניית כל מיני זבל...

שצ'וקין לא היה מהביישנים, אבל הפעם הוא ויתר ו...סירב לצייר. אבל אז הוא התעשת והתנצל. והפאנל "ריקוד", כמו גם חדר האדים אליו "מוזיקה", הגיעו בבטחה לרוסיה.

מה שאנחנו יכולים רק לשמוח עליו. אחרי הכל, אנחנו יכולים לראות את אחת מיצירות המופת המפורסמות ביותר של המאסטר לחיות בה הרמיטאז'.

* פאוביסטים - אמנים הפועלים בסגנון "פאוביזם". רגשות הובעו על קנבס בעזרת צבע וצורה. סימנים בהירים: צורות מפושטות, צבעים צעקניים, שטוחות התמונה.

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.