"ארוחת בוקר על הדשא" מאת קלוד מונה. איך נולד האימפרסיוניזם
תוכן:
לא כולם יודעים ש"ארוחת הבוקר על הדשא" של מונה במוזיאון פושקין היא למעשה מחקר לקנבס הגרנדיוזי בעל אותו השם. הוא נמצא כעת במוזיאון ד'אורסיי. זה נוצר על ידי אמן ענק. 4 על 6 מטרים. עם זאת, גורלו הקשה של הציור הוביל לכך שלא כולו השתמר.
קרא על כך במאמר "למה להבין ציור או 3 סיפורים על אנשים עשירים כושלים".
אתר "יומן ציור: בכל תמונה - היסטוריה, גורל, מסתורין".
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ טוען =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“ארוחת בוקר על הדשא” מאת קלוד מונה. איך נולד האימפרסיוניזם" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""ארוחת בוקר על הדשא" מאת קלוד מונה. איך נולד האימפרסיוניזם" width="900" גובה="668" גדלים="(מקסימום רוחב: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>
"ארוחת צהריים על הדשא" (1866) מוזיאון פושקין - אחד הציורים המפורסמים ביותר של קלוד מונה. למרות שהיא לא אופיינית לו. אחרי הכל, הוא נוצר כשהאמן עדיין חיפש את הסגנון שלו. כשהמושג "אימפרסיוניזם" לא היה קיים. כשסדרת הציורים המפורסמת שלו עם ערימות שחת והפרלמנט של לונדון עדיין היו רחוקים.
לא הרבה אנשים יודעים שהציור בפושקינסקי הוא רק סקיצה לקנבס גדול יותר "ארוחת בוקר על הדשא". כן כן. יש שני "ארוחת בוקר על הדשא" מאת קלוד מונה.
התמונה השנייה נשמרת מוזיאון ד'אורסיי בפריז. נכון, התמונה לא נשתמרה לחלוטין. רק על סמך סקיצה ממוזיאון פושקין נוכל לשפוט את צורתו המקורית.
אז מה קרה לציור? נתחיל בהיסטוריה של יצירתו.
הַשׁרָאָה. "ארוחת בוקר על הדשא" אדואר מאנה
קלוד מונה קיבל השראה ליצור "ארוחת בוקר על הדשא" על ידי עבודתו של אדואר מאנה באותו השם. כמה שנים קודם לכן, הוא הציג את עבודותיו בסלון פריז (תערוכת אמנות רשמית).
זה אולי נראה לנו רגיל. אישה עירומה עם שני גברים לבושים. הבגדים שהוסרו שוכבים כלאחר יד ליד. דמותה ופניה של האישה מוארים בבהירות. היא מביטה בנו בביטחון.
עם זאת, התמונה יצרה שערורייה בלתי נתפסת. באותה תקופה, רק נשים לא אמיתיות, מיתולוגיות, תוארו עירומות. כאן, מאנה תיאר פיקניק של בורגנים רגילים. האשה העירומה אינה אלילה מיתית. זו הקורטיזנה האמיתית. לצידה נהנים דניז צעירים מהטבע, משיחות פילוסופיות וממערומיה של אישה נגישה. כך נחו כמה גברים. בינתיים נשותיהם ישבו בבית בבורות ורקמו.
הציבור לא רצה אמת כזו על שעות הפנאי שלו. על התמונה נשמעה בוז. גברים לא אפשרו לנשותיהם להביט בה. אנשים בהריון ובעלי לב חלש הוזהרו שלא להתקרב אליה כלל.
לבני דורו של מאנה הייתה אותה תגובה לאולימפיה המפורסמת שלו. קראו על כך במאמר. אולימפיה מאנה. הציור השערורייתי ביותר של המאה ה-19".
קלוד מונה מתכונן לסלון פריז.
קלוד מונה היה מאושר מהציור השערורייתי של אדואר מאנה. הדרך שבה העביר עמיתו את האור שבתמונה. בהקשר זה, מאנה היה מהפכן. הוא נטש את הקיארוסקורו הרך. מכאן, הגיבורה שלו נראית שטוחה. זה בולט בבירור על רקע כהה.
מאנה חתר לכך בכוונה. ואכן, באור בהיר, הגוף הופך לצבע אחיד. זה מונע ממנו נפח. עם זאת, זה הופך את זה ליותר מציאותי. למעשה, הגיבורה של מאנה נראית חיה יותר מהוונוס של קבנל או הגראנד אודליסק של אינגרס.
מונה היה מרוצה מניסויים כאלה של מאנה. בנוסף, הוא עצמו ייחס חשיבות רבה להשפעת האור על האובייקטים המתוארים.
הוא תכנן לזעזע את הציבור בדרכו שלו ולמשוך תשומת לב לעצמו בסלון פריז. אחרי הכל, הוא היה שאפתן ורצה תהילה. אז הרעיון ליצור "ארוחת בוקר על הדשא" משלו נולד בראשו.
התמונה נוצרה למען האמת ענקית. 4 על 6 מטרים. לא היו עליו דמויות עירום. אבל היה הרבה אור שמש, הדגשות, צללים.
העבודה הייתה קשה. הקנבס גדול מדי. יותר מדי סקיצות. מספר רב של מפגשים כאשר חבריו של האמן הצטלמו לו. תנועה מתמדת מהסטודיו לטבע ובחזרה.
מונה לא חישב את כוחו. נותרו 3 ימים בלבד לפני התערוכה. הוא היה בטוח שעדיין יש יותר מדי מה לעשות. ברגשות מתוסכלים, הוא נטש את העבודה שכמעט הסתיימה. הוא החליט לא להראות את זה לציבור. אבל מאוד רציתי ללכת לתערוכה.
ובמשך 3 הימים הנותרים, מונה מצייר את התמונה "קמיל". ידוע גם בשם "הגברת בשמלה הירוקה". זה עשוי בסגנון קלאסי. אין ניסויים. תמונה מציאותית. הצפות של שמלת סאטן בתאורה מלאכותית.
הקהל אהב את קמיל. נכון, המבקרים היו מבולבלים מדוע חלק מהשמלה לא השתלב ב"מסגרת". למעשה, מונה עשה זאת בכוונה. לרכך את תחושת הפוזה המבוימת.
ניסיון נוסף להגיע לסלון פריז
"גברת בשמלה ירוקה" לא הביא את התהילה שעליה מונה מונה. בנוסף, הוא רצה לכתוב אחרת. הוא רצה, כמו אדוארד מאנה, לשבור את הקנונים הקלאסיים של הציור.
בשנה שלאחר מכן, הוא הגה ציור מרכזי נוסף, נשים בגן. גם הציור היה גדול (2 על 2,5 מ'), אבל עדיין לא ענק כמו "ארוחת בוקר על הדשא".
אבל מונה כתב אותו כמעט לגמרי באוויר הפתוח. כיאה לאמיתי אימפרסיוניסטי. גם הוא רצה להעביר איך הרוח מסתובבת בין הדמויות. איך האוויר רוטט מחום. איך האור הופך לדמות הראשית.
הציור לא התקבל בסלון פריז. זה נחשב מרושל ולא גמור. כפי שאמר אחד מחברי המושבעים של הסלון, "יותר מדי צעירים נעים כעת לכיוון לא מקובל! הגיע הזמן לעצור אותם ולהציל אמנות!"
מפתיע שהמדינה רכשה את עבודתו של האמן בשנת 1920, במהלך חייו של האמן, תמורת 200 אלף פרנק. הבה נניח שמבקריו קיבלו אפוא את דבריהם בחזרה.
סיפור הישועה של "ארוחת בוקר על הדשא"
הציבור לא ראה את התמונה "ארוחת בוקר על הדשא". היא נשארה עם מונה כתזכורת לניסוי הכושל.
לאחר 12 שנים, האמן עדיין התמודד עם קשיים כלכליים. 1878 הייתה שנה קשה במיוחד. נאלצתי לעזוב עם המשפחה שלי מהמלון הבא. לא היה כסף לשלם. מונה השאיר את "ארוחת הבוקר על הדשא" שלו כהתחייבות לבעלים של המלון. הוא לא העריך את התמונה וזרק אותה לעליית הגג.
לאחר 6 שנים, מצבו הכלכלי של מונה השתפר. ב-1884 חזר בשביל הציור. עם זאת, היא כבר הייתה במצב מצער. חלק מהתמונה היה מכוסה בעובש. מונה חתך את החלקים הפגומים. וחתוך את התמונה לשלושה חלקים. אחד מהם אבד. שני החלקים הנותרים תלויים כעת במוזיאון ד'אורסיי.
כתבתי גם על הסיפור המעניין הזה במאמר "למה להבין ציור או 3 סיפורים על אנשים עשירים כושלים".
אחרי "ארוחת בוקר על הדשא" ו"נשים בגן" מונה התרחקה מהרעיון של ציור בדים גדולים. זה היה לא נוח מדי לעבודה בחוץ.
והוא התחיל לכתוב פחות ופחות אנשים. חוץ מבני משפחתך. אם אנשים הופיעו בציוריו, אז הם נקברו בירק או בקושי ניתן להבחין בנוף מושלג. הם כבר לא הדמויות הראשיות של ציוריו.
***
תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.
איור ראשי: קלוד מונה. ארוחת בוקר על הדשא. 1866. 130 × 181 ס"מ. מוזיאון פושקין im. כפי ש. פושקין (גלריה לאמנות אירופית ואמריקאית של המאות ה-XNUMX-XNUMX), מוסקבה.
השאירו תגובה