ג'ואן מירו. אמן-משורר

"אני מנסה להשתמש בצבעים כמילים היוצרות שירים." ג'ואן מירו

ג'ואן מירו היא הפשטה וסוריאליזם בבקבוק אחד. מתובל במילים ובגרפיקה. בן ארצו פבלו פיקאסו и סלבדור דאלי, הוא הצליח לא להישאר בצלם. צור סגנון ייחודי משלך.

האמן העתידי נולד בברצלונה בשנת 1893. ג'ואן גילתה עניין בציור מילדות המוקדמת. אבל הורים קפדניים היו נחושים לתת לבנם חינוך רציני.

בגיל 17, ג'ואן, בהתעקשותו של אביה, מקבלת עבודה בתור עוזרת רואה חשבון.

לעבודה המונוטונית, נטולת היצירתיות, הייתה השפעה מזיקה על בריאותה של ג'ואן. על רקע תשישות עצבים, הוא חולה בטיפוס.

לקח לג'ואן שנה שלמה לטיפול ולהחלמה מהמחלה. הורים כבר לא מכתיבים לבנם את דעתם. ולבסוף הוא צולל ראש באמנות.

עובדת ראשונה. פאוביזם וקוביזם

הצעיר אוהב מאוד את המודרניזם. הוא נמשך במיוחד לפאוביזם ולקוביזם.

פאוביזם מאופיין בהבעה ובצבעים "פראיים". הנציג המבריק ביותר של פאוביזם - אנרי מאטיס. קוביזם הוא דימוי מפושט של המציאות, כאשר התמונה מחולקת למרכיבים גיאומטריים. כאן הושפע מירו מאוד מפיקסו.

משמאל: אנרי מאטיס. דג זהב. 1911 מוזיאון פושקין im. כפי ש. פושקין, מוסקבה. מימין: פבלו פיקאסו. כינור. 1912 שם. art-museum.ru.

מירו מקדיש את ציוריו הראשונים ליפי קטלוניה. על נופיו שדות ילידים, אדמות עיבוד, כפרים. שילוב מדהים של פאוביזם וקוביזם.

ב-"Village Prades" אפשר לראות בקלות גם את מאטיס וגם את פיקאסו. זה עדיין לא מירו שאנחנו מכירים. הוא עדיין מחפש את עצמו.

והציבור לא זיהה אותו במיוחד. התערוכה הראשונה שלו ב-1917 נכשלה כישלון חרוץ. כנראה שספרד השמרנית אז לא הייתה מוכנה לאמנות כזו. דבריו של אחד המבקרים ביחס למירו הגיעו אלינו: "אם זה ציור, אז אני ולסקז

ריאליזם פיוטי

מירו החליט לשנות באופן קיצוני את הסגנון שלו. עד כדי כך שאתה מופתע. כי האמן החל לעבוד בסגנון הריאליזם הפיוטי.

הוא מצייר נופים, עשוי בקפידה ובפירוט רב. אבל זה לא צילום. אין תלת מימד ומעברים חלקים מאור לצל. להיפך, התמונה שטוחה. ולכל פרט נראה שיש חיים משלו.

הציור המפורסם ביותר של מירו בסגנון זה הוא החווה.

כמובן, ריאליזם כזה לא היה קל. מירו עבד על הציור במשך 8 שעות כל יום במשך 9 חודשים. היצירה נקנתה על ידי ארנסט המינגווי תמורת 5000 פרנק. ההצלחה הראשונה, חומר כולל.

גם דיוקנו העצמי בתחילת המאמר כתוב בסגנון ריאליזם פואטי. אנו רואים כל קמט וכל קמט בחולצת האמן.

אבל האמן חש כנראה במבוי סתום. והוא החליט שבמולדתו אין לו לאן לצמוח יותר.

סוריאליזם מופשט

ב-1921 עבר מירו לפריז, שם נפגש והתכנס מקרוב עם הסוריאליסטים. ומירו משנה את הסגנון שלו בפעם השלישית. כמובן, בהשפעת הסוריאליזם.

הוא מתרחק יותר ויותר מפרטי פרטים להעברת דחפים רגשיים וחושניים. מירו משלב צורות אמיתיות ומופשטות. עיגולים, נקודות, חפצים דמויי ענן. כמו בציור "ראש איכר קטלוני".

"ראשו של איכר קטלאני" הוא אחד הציורים האופייניים ביותר של מירו באותה תקופה. הוא עצמו תמך בשמועות שהוא שאב השראה מהזיות שלו. מה שקרה לו בספרד על רקע הרעב.

אבל זה בקושי היה המקרה. אנו רואים קווים ברורים היוצרים תמונה. הכל מסודר. איכשהו, יסודיות כזו אינה מתיישבת כלל עם הביטוי חסר המחשבה של הלא מודע של עצמך.

באותן שנים נוצר הציור "קרנבל הארלקין".

אתה לא חושב שזה מאוד דומה לחווה? אותה ערימה של פרטים שאפשר לשקול במשך שעות. רק הפרטים האלה פנטסטיים, ברוח הסוריאליזם.

מירו הגיע לאותו מקום, רק הוסיף קצת סוריאליזם אופנתי. והציבור הצרפתי אהב את זה. סוף סוף הגיעה ההצלחה. מדברים עליו, מביאים אותו כדוגמה, מסתכלים עליו.

בשנת 1929, ג'ואן מירו מתחתנת. יש לו בת. הוא מפרנס את משפחתו באופן מלא בעבודתו. זה סוף סוף מיישב אותו עם הוריו. שהבינו את הכדאיות של בנם כאמן.

בין השנים 1936 עד 1939 היו סכסוכים אזרחיים בספרד. האמן מגיב לאירועים אלה בשתי יצירות: "הקוצר" המונומנטלי (כיום אבוד) ו"טבע דומם עם נעל ישנה".

דברים רגילים מתוארים בזוהר לא אמיתי, כאילו האמן הצליח ללכוד אותם ברגע המוות.

ובמהלך מלחמת העולם השנייה, מירו יצר את סדרת הכוכבים המפורסמת שלו. כבר הגיעה הצלחה עולמית. זה לפי קבוצות הכוכבים האלה שהוא הכי מזוהה. בהם נראית גם ה"חווה" הוותיקה.

המשך ניסויים

ג'ואן מירו לא הגביל את עצמו לסוריאליזם מופשט. הוא המשיך להתנסות. חלק מעבודותיו אפילו מושווים פול קליי, עוד נציג בולט של המודרניזם.

משמאל: ג'ואן מירו. שַׁחַר. 1968 אוסף פרטי. 2queens.ru. מימין: פול קליי. שלושה פרחים. 1920 מרכז פול קליי בברן, שוויץ. Rothko-pollock.ru.

למעשה, ליצירות אלו יש מעט במשותף. כתמי צבע גדולים בסגנון גוגן. אבל כל השאר שונה. מירו מפנטז. אתה צריך להתאמץ מאוד כדי לראות את השחר האמיתי ב"השחר" שלו. אבל קליי יותר ספציפי. אנחנו יכולים לראות בבירור פרחים.

בסוף מלחמת העולם השנייה, ג'ואן מירו הגשים את חלומו הישן על אמנות מונומנטלית: הוא יוצר לוח קיר במסעדה של מלון הילטון.

מירו-פסל

נכון לעכשיו ניתן לראות את עבודתו של מירו ברחבי העולם. בצורת פסלים מוזרים. כאילו נוצרו על ידי יצורים חייזרים.

המפורסמות שבהן הן "Woman and Bird" בברצלונה ו"מיס שיקגו" בארה"ב.

משמאל: "אישה וציפור". 1983 פארק ג'ואן מירו בברצלונה. Ru.wikipedia.org. מימין: מיס שיקגו. 1981 מרכז שיקגו לופ, ארה"ב. TripAdvisor.ru.

אלו הם כמובן פסלים גרנדיוזיים, כל אחד מתחת ל-20 מ'. למירו יש גם פסלים קטנים יותר, 1,5 גובה אנושי. כמו "דמות" למשל. את העותקים של מחברו ניתן לראות גם ברחבי העולם.

ב-1975 נפתחה קרן ג'ואן מירו, המאכלסת כיום 14 יצירות של המאסטר.

אני חושב שמירו היה אחד האמנים הבודדים בכל הזמנים שהצליחו לממש את כל הרעיונות שלו. למרות שהמשיך לעבוד עד היום האחרון בחייו הארוכים.

האמן מת ב-1983 בביתו בפלמה דה מיורקה בגיל 90.

ג'ואן מירו ברוסיה

מוזיאונים רוסיים לא קנו את יצירותיו. לכן, רק יצירה אחת "קומפוזיציה", שנתרמה ב-1927 על ידי האמן עצמו, נשמרת ברוסיה.

רבות מיצירותיו נמצאות באוספים פרטיים, שלעתים זמינים לקהל הרחב. אבל בכל זאת, כדי ללמוד את עבודתו, עדיף לנסוע לספרד ולצרפת.

בואו נסכם

- ג'ואן מירו היא אחד הנציגים המבריקים של המודרניזם. יחד עם פבלו פיקאסו ו פול קליי.

- הסגנון של מירו השתנה באופן דרמטי מספר פעמים. בכך הוא שני רק לפיקאסו רב הפנים. מספיק להסתכל על אותה עלילה בשנים שונות. למשל, אמהות.

משמאל: אמהות. מוזיאון מארסל 1908, ספרד. מימין: אמהות. 1924 הגלריה הלאומית של סקוטלנד, אדינבורו. Rothko-pollock.ru.

- סביר יותר שג'ואן מירו תיחשב סוריאליסטית. יש לו יצירות רבות בהן הכותרת אינה מתאימה לתמונה. טכניקה אהובה על הסוריאליסטים.

והשמות עצמם אבסורדיים, אבל מאוד פיוטיים. "חיוך של כנפיים בוערות"...

- מירו הוא אחד האמנים הבודדים שטעמו הצלחה ותהילה במהלך חייהם. המורשת שלו עצומה. עבודותיו עדיין נמכרות לעתים קרובות במכירות פומביות.

***

תגובות קוראים אחרים ראה למטה. לעתים קרובות הם מהווים תוספת טובה למאמר. אתה יכול גם לחלוק את דעתך על הציור והאמן, כמו גם לשאול את המחבר שאלה.

איור ראשי: ג'ואן מירו. דיוקן עצמי. מוזיאון פיקאסו 1919, פריז. autoritratti.wordpress.com.