קעקועים להמחשה: היסטוריה, עיצובים ואמנים

1. מדריך
2. סגנונות
3. להמחשה

במאמר זה, אנו חוקרים את ההיסטוריה, הסגנונות והאמנים של סגנון הקעקוע הממחיש.

ניתן לזהות מיידית בשל איכות הקווים והסגנון, קעקועים להמחשה יכולים בקלות להיות בטעות כציורי עור פשוטים. עם מקורות עמוקים בעת העתיקה האנושית, מהפרימיטיביות ועד המודרניזם, אנו מגלים את ההיסטוריה, הסגנונות והאמנים שהשתמשו בטכניקות ציור אורגניות ומגוונות ליצירת יצירותיהם.

היסטוריה של קעקועים להמחשה

יש הרבה תנועות שונות בהיסטוריה של הרישום שהנציחו טכניקה זו בחזית האמנות היפה. עם זאת, מכיוון שיש כל כך הרבה אמנים, טכניקות והקשרים היסטוריים שהם חלק מסגנון הקעקועים הממחיש, הדגשנו את המגמות הפופולריות ביותר בז'אנר זה. כללנו סגנון תחריט וחריטה, מחוות דמויות סקיצות, סקיצות מקדימות של מאסטרים אולדים ליצירות מופת, אקספרסיוניזם מופשט, אקספרסיוניזם גרמני ועוד. ישנן גם טכניקות רבות ושונות בשימוש בסגנון הקעקוע הממחיש. מנוקד, נקודות, קווים, הצללה... שיטות יישום דיו משתנות בהתאם למרקם או למראה הרצוי. ניסינו לכלול דרכים רבות ושונות של אמנים לעבוד בסגנון זה, אבל עם טעמים ומושגים אישיים בחשבון, האפשרויות כמעט בלתי מוגבלות!

אמנות הסלע העתיקה ביותר היא בת כ-40,000 שנה. נראה שהביטוי העצמי ישן כמו האנושות, ולמרות שאתה עשוי לחשוב שהציורים האלה יהיו פשוטים, הם רחוקים מלהיות המקרה. ציורי הביזונים במערת אלטמירה, המתוארכים לשנת 20,000 בקירוב לפני 2011 שנה, הם מפורטים ואקספרסיביים להפליא. כשהם מראים את צורת החיה בצורות המופשטות של הקוביזם, הם רודפים בצורה מוזרה במודרניות שלהם. אותו הדבר ניתן לומר על מערת שובת, עליה צולם סרט תיעודי של ורנר הרצוג ב- 30,000. מערת Chauvet-Pont-d'Arc, הממוקמת בדרום צרפת, היא אחת הדוגמאות השמורה ביותר לאמנות סלע המתוארכת מלפני XNUMX,XNUMX שנים בערך. התנועה, איכות הקווים, שכבות הפיגמנטים הם כל הדוגמאות היפות ביותר לאיור אנושי. ולמרות שזה אולי נראה רחוק מלהיות קעקוע להמחשה, המערות מוכיחות עד כמה הסגנון הזה אינטואיטיבי ואינטגרלי לאנושות.

למרות שניתן לראות את השפעתה של אמנות הסלע אולי בקוביזם, אקספרסיוניזם מופשט ועוד, הרישום נתפס בדרך כלל כשרטוט ראשוני, החופף להצעות אדריכליות, או בתהליך של תכנון ציור. עם זאת, גם עד כה, חלקם עדיין משמשים את המאיירים כהשראה ליצירותיהם. קחו, למשל, את האיש הוויטרובי של ליאונרדו דה וינצ'י. סקיצה שערך בסוף המאה ה-15 המתארת ​​את הפרופורציות האידיאליות של אדם כפי שתווה ויטרוביוס, אדריכל רומי עתיק. לא רק התמונה, אלא גם הרעיון של גיאומטריה קדושה משמש לעתים קרובות בעבודה המחשה בגלל מקורותיה ושיטותיה. לפיכך, בעוד לאיור יש לרוב אמצעים אקספרסיביים, הוא יכול גם לסייע בלכידת רעיונות ואירועים, או אפילו ככלי עזר ויזואלי לפרסום. ברור שלפני המצאת המצלמה ב-1816 לא היו לאנשים אמצעים להעביר או לשחזר את המציאות ללא אמצעי הציור, ולכן התפתחו סגנונות רבים ברחבי העולם.

סגנונות ואמנים של קעקועים להמחשה

סגנון התחריט והחריטה הנראה לרוב בעבודות שחורות הוא מטבעו חלק מקעקוע להמחשה. גם חיתוכי עץ נחשבים כשייכים למשפחה זו. ברוב המקרים, איורים של המוצר המוגמר המיועד כוללים שרטוטים כשלב ראשוני ביצירת עבודה מפורטת. קעקוע מוזר, אהרון עזיאל ופרנקו מלדונדו הם כמה אמנים שלעתים קרובות משתמשים בסגנון הקו הכבד הזה בעבודתם. בהשראת עבודתם של גויה, גוסטב דורה או אלברכט דירר, הוא יכול לקבל מראה סוריאליסטי או כהה מאוד בהתאם לטעמו האישי של אמן הקעקועים. אמנים הנוטים לסגנון זה של קעקוע המחשה משתמשים בדרך כלל במחטים של קווים עדינים בשילוב עם טכניקות ציור כגון בקע צולב, בקיעה מקבילה ולעיתים משיכות קטנות. סגנונות קו מיוחדים אלה נהדרים לשחזור מרקם הפרווה או המראה של הדפסים חרוטים או חרוטים וינטג'.

אמני קעקועים בהשראת חריטה ותחריט נופלים לעתים קרובות לקטגוריית העבודה השחורה או האמנות האפלה. די ברור למה; האמנים החזותיים והמאסטרים של העבר שהשפיעו על יצירות אלה התעניינו לעתים קרובות בפילוסופיה אזוטרית, באלכימיה ובקסם. ניתן לתאר סמלים, שדים ויצורים מיתיים בדרכים רבות, אך יצירות אמנות אלו מבוססות לרוב על שחור או שחור ואפור. אלכסנדר גרים הוא דוגמה טובה מאוד לכך. כמה אמנים כמו דרק נובל משתמשים בצבע, אבל זה בדרך כלל גוונים עמוקים מאוד כמו אדום דם או כתום בהיר. כמה אמנים כגון כריסטיאן קאסאס מקבלים השראה מאותם מושגים ונוטים לעקוב אחר כמה סגנונות שונים; שילוב של אמנות אפלה וניאו מסורתית, קאסאס עדיין נוטה לקעקוע המחשה נועז מאוד.

סגנון קעקוע להמחשה נוסף מושפע מאוד מהאקספרסיוניזם הגרמני, אסתטיקה שראשיתה לפני מלחמת העולם הראשונה והגיעה לשיא בשנות ה-1920. אולי אחד האמנים המשפיעים ביותר בעידן ובתנועה זו הוא אגון שילה, שמת בגיל צעיר מאוד של 28 ב-1918. עם זאת, תיק העבודות שלו נתן השראה לאמנים רבים, כולל האמנים הקוריאנים Nadia, Lizo ו- Panta Choi. . אולי חלק ממגמת שכפול האמנות היפה שפוגעת כעת בקהילת הקעקועים, הקו הדק מושלם לקווים האקספרסיביים שיש לאמנים כמו שילה ומודליאני. ישנם אמני קעקועים אחרים בהשראת התנועה הזו, במיוחד אמנים כמו ארנסט לודוויג קירשנר וקתה קולביץ שהיו ידועים בהדפסים המדהימים שלהם. לקעקועים האלה יש לעתים קרובות קווים עבים יותר, אבל העיצובים עדיין משדרים תנועה נמרצת, בדיוק כמו קעקועים בקו דק.

כמובן, כל התנועות האמנותיות מגוונות להפליא, אבל ביטוי מופשט, קוביזם ופאוביזם קשורים קשר הדוק מבחינת צבע, צורה וצורה, אבל לכל אחד מהם הייתה השפעה משלו על קעקוע איור. אמנים המעורבים בתנועות אלה כמו פיקאסו, וילם דה קוניג וסיי טוומבלי יצרו יצירות שהיו מאוד רגשיות ולעתים קרובות מאוד צבעוניות. באמצעות צורות מופשטות, תנועות קווים מהירים, ולעיתים מילים, גופים ופנים, אמנים אלה ותנועותיהם ממשיכים לעורר השראה באספנים ואמנים כאחד. Aykhan Karadag, יחד עם קרלו ארמן וג'ף Seyferd, העתיקו את הציורים של פיקאסו או ערבבו את הסגנון הנועז והראוותני שלו עם ציוריהם. האמנית הפריזאית Maison Matemose היא אמנית קעקועים מאוד מופשטת וממחישה, בדומה לאמן הקוריאני Gong Greem, שמשתמש בצבעים וצורות בהירים כמו קנדינסקי. אמנים כמו Servadio וריטה סולט חולקים גם הם קו של איכות כבדה שנשאב מהמקורות הפרימיטיביסטיים של הביטוי וההפשטה. העבודה שלהם היא בדרך כלל פיגורטיבית, אבל זה היופי בעבודת המחשה: היא תמיד מועצמת על ידי אישיותו וסגנונו של האמן.

האמנות היפנית והסינית השפיעו על האמנות החזותית ברחבי העולם במשך מאות שנים. רק בקטגוריה זו יש הרבה סגנונות שונים. קווים קליגרפיים נראים לעתים קרובות חינניים וספונטניים, אבל איכשהו מתארים בצורה מושלמת את הנושא הנבחר. אמנית הקעקועים נדיה נשענת אל הסגנון הזה, משתמשת במשקלי קווים משתנים ובטקסטורות משורטטות כדי ליצור את עבודתה. לאירזומי, כמובן, הייתה השפעה עצומה גם על קעקוע המחשה. הקעקועים היפניים האלה שאבו בעיקר את האסתטיקה שלהם מהדפסי ה-ukiyo-e של תקופת האדו. קווי מתאר, פרספקטיבה שטוחה ושימוש בדפוס הם כולם מאפיינים הנפוצים בהדפסים אלה. אפילו עכשיו, לרוב העיצובים היפניים יש קו מתאר שחור חלק, כאילו אמן הקעקועים צייר עט על העור. בגלל השימוש בדפוס, ולפעמים בצבע, מתאר זה חשוב. זה עושה את הציורים ברורים יותר ומחזיק את הפיגמנט. טכניקות המחשה משמשות בדרך כלל לא רק ליופי, ישנן סיבות מדוע אמני קעקועים עובדים כך. עם קעקועים יפניים הכוללים חרציות, קימונו מורכבים להפליא, או קשקשי דרקון מרובים, מה שמקל עליהם עם קווי מתאר רחבים. כמה אמנים הפועלים ברוח זו של קעקוע איור הם כריס גארבר, הנינג יורגנסן, עמי ג'יימס, מייק רובנדל, סרגיי בוסלייב, לופו הוריוקאמי, ריון, ברינדי, לוקה אורטיז, דאנסין וונדי פאם.

מיד בהסתכלות על Irezumi, אתה יכול לראות את ההשפעה של Neo Traditional, סוג אחר של קעקוע להמחשה. הוא שואב השראה לא רק מאותם הדפסי Ukiyo-e Irezumi, אלא גם מסגנונות ארט נובו וארט דקו. במיוחד, סגנון הארט נובו הושפע מאוד מהשימוש היפני בטבע כמושג, כמו גם קווים מעוקלים חינניים כדי לשרטט מסגרות, פנים וצמחים. האר-נובו היה מפואר ומקושט יותר מרוב המלאכות היפניות שהיוו השראה לו, אבל אתה יכול לראות את השימוש המשובח בדפוסים, פיליגרן וקישוטים בעבודתם של אמני הקעקועים האנה פרחים, מיס ג'ולייט ואנתוני פלמינג. חלק מהאמנים הללו חורגים מסגנון הקעקוע הממחיש כדי להיראות מאוד ציורי, כמו איימי קורנוול, אולם אתה עדיין יכול לראות לעתים קרובות את הניצוץ של אמני ארט נובו. כמה מאמני אמנות כמו אלפונס מוקה, גוסטב קלימט ואוברי בירדסלי; רפרודוקציות רבות של עבודתם נעשו בדיו.

ניאו-מסורתי אינו סגנון הקעקועים הממחיש היחיד שהושפע מאירזומי ו-Ukiyo-e. אנימציה יפנית, עם היסטוריה עשירה משלה, זכתה להכרה נרחבת מעבר לים באמצעות עיבודים מערביים, דיבובים ורשתות שהחלו להשתמש באנימה לתכנות משלהן. Toonami, שהופיעה לראשונה כגוש יום וערב ב-Cartoon Network, הציג תוכניות כמו Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star ו-Gundam Wing. זה קרה גם בזכות התממשותם של אולפני אנימציה מיומנים במיוחד כמו Studio Ghibli. אפילו עכשיו, אמני קעקועים רבים מתבקשים לשכפל דמויות מאנמה ומנגה, במיוחד בז'אנר הקעקועים של ניו סקול. סגנונות קעקועים להמחשה כוללים לא רק קומיקס יפני, אלא גם קומיקס ורומנים גרפיים עולמיים. גיבורי העל של מארוול הפכו לשיגעון לאחרונה, ומאז שנות ה-90, קעקועים של דיסני הכוללים דמויות או סצנות אהובות תמיד היו במגמה בקרב אספנים. קל להבין מדוע; קעקועים משמשים לאנשים כדי לבטא את מה שהם אוהבים... אנימה, מנגה, קומיקס ופיקסאר נוטים להיות כמה מהמעריצים הנלהבים ביותר שאוהבים לצייר את עורם. רוב האנימה והקומיקס מצוירים לראשונה... ולמרות שסרטים וספרים רבים נוצרים על ידי מחשב בימינו, עדיין נעשה שימוש בקווים המציינים את סגנון ההמחשה של הקעקוע.

סגנון קעקוע להמחשה נוסף הוא הצ'יקאנו. הסיבה העיקרית לכך שחלק גדול מהיצירה בז'אנר הזה כל כך ממחישה קשורה להשפעתה ולמקורותיה. בהתחשב בשורשיו ברישום עיפרון וכדורי, אין זה מפתיע שמבחינה סגנונית, היצירה משלבת טכניקות אלו עם רקע תרבותי עשיר להפליא. למרות שאנשים רבים מכירים את עבודתם של פרידה קאלו ודייגו ריברה, אמנים אחרים כמו ישו הלגרה, מריה איזקווירדו ודיוויד אלפארו סיקווירו עמדו גם הם בחזית היצירה האמנותית המקסיקנית. עבודתם, יחד עם אמנים דרום אמריקאים אחרים, התמקדו בעיקר בתיאור סכסוכים פוליטיים, ייצוגים משפחתיים והמחשות של חיי היומיום. מאוחר יותר, צצו גישות סגנוניות מודרניות שהושפעו ישירות מהחיים מאחורי סורג ובריח. תוך שימוש במעט החומרים שהיו להם בכלא או בבריות שמנקדות את הנוף של לוס אנג'לס, האמנים שאבו השראה ישירות מחוויות חייהם, ממש כמו קודמיהם האמנותיים. סצנות של חיי כנופיות, נשים יפות, מכוניות אלגנטיות עם כיתוב פיליגרן וצלבים קתוליים התפתחו במהירות מאיורים מצוירים ביד כמו מטפחות מעוטרות בעט כדורי ומצעים בשם Paños לקעקועים אייקוניים להמחשה. האסירים השתמשו בתחכום גרידא כדי להרכיב מכונת קעקועים תוצרת בית, ובאמצעות הדיו השחור או הכחול שעומד לרשותם בלבד, הציגו את מה שהם הכירו הכי טוב. צ'וקו מורנו, פרדי נגרטה, צ'וי קינטנר ותמרה סנטיבאנז נמצאים בחזית הקעקוע המודרני של צ'יקאנו.

כפי שאתה יכול לראות, קעקוע להמחשה כולל הרבה סגנונות שונים, תרבויות, סיפורים ומושגים. היופי של ז'אנר זה של קעקוע הוא שהוא פשוט מייצג את השימוש בקו; אם הקעקוע נראה כאילו ניתן לצייר אותו על פיסת נייר במקום עור, זה כנראה איור. כמובן שחלק מהקעקועים מבוססים יותר על איור מאחרים, אבל מגוון המראות, מספר הסגנונות, יכולת האמן גדולה יותר... הכל בסגנון המסוים הזה מעורר השראה וחיוני לצורת האמנות של הקעקוע.

By ג'סטין מורו