מדריכי סגנון: ניאו-מסורתי

1. מדריך
2. סגנונות
3. ניאו-מסורתי

למד את ההיסטוריה, ההשפעות והמאסטרים של סגנון הקעקועים הניאו-מסורתי.

צבעים בהירים ודרמטיים, לעתים קרובות בגוונים המזכירים קטיפה ויקטוריאנית, אבני חן שופעות או גווני עלים סתוויים, בשילוב עם פרטים מפוארים כמו פנינים ותחרה עדינה הם מה שעולה על הדעת כשחושבים על סגנון ניאו-מסורתי. ללא ספק האסתטיקה האקסטרווגנטית ביותר בקעקוע, הסגנון המובחן הזה משלב טכניקות אמנות מסורתיות אמריקאיות עם גישה מודרנית ונפחית יותר. במדריך זה, נסקור את ההיסטוריה, ההשפעות והאמנים הטוענים שהשיטה הניאו-מסורתית היא שלהם.

היסטוריה והשפעה של קעקוע ניאו-מסורתי

למרות שלפעמים זה נראה רחוק מהסגנון המסורתי האמריקאי, הניאו-מסורתי למעשה עוקב אחר רבים מהכללים הטכניים של הקעקוע המסורתי. למרות שרוחב הקו ומשקלם עשויים להשתנות, קווי מתאר שחורים הם עדיין נוהג סטנדרטי. בהירות ההרכב, החשיבות של מחסום הפחמן השחור לשמירת צבע ונושאים נפוצים הם חלק מהמאפיינים המשותפים. ההבדל בין קעקועים ניאו-מסורתיים לקעקועים מסורתיים טמון בפרטים המורכבים יותר שלהם, בעומק התמונה ובפלטת הצבעים התוססת המשתנה באופן לא שגרתי.

אולי תנועת האמנות ההיסטורית הראשונה שמתבטאת מיד בסגנון ניאו-מסורתי היא ארט נובו. אבל כדי להבין את הארט נובו, יש להבין תחילה את ההקשר והסמליות של מה שהוביל את התנועה לפריחה.

בשנת 1603, יפן סגרה את שעריה לשאר העולם. העולם הצף ביקש להגן ולשמר את תרבותו, שבגלל לחץ הכוחות החיצוניים הייתה נתונה לאיום חמור. עם זאת, למעלה מ-250 שנה מאוחר יותר, ב-1862, נשלחו ארבעים פקידים יפנים לאירופה כדי לדון בפתיחת שערי יפן בשמירה כבדה. על מנת להפיג את המתיחות בין המדינות ולשמור על קשרי סחר בריאים, סחורות משתי המדינות החלו לחצות אוקיינוסים וארצות, ממתינות בקוצר רוח לקצות אצבעותיהן.

העניין בסחורות יפניות היה כמעט פטישיסטי באירופה, ולאומנות המדינה הייתה השפעה רבה על האסתטיקה האמנותית העתידית. בסוף שנות ה-1870 וה-80, ניתן לראות יצירות אמנות יפניות שהשפיעו רבות על עבודתם של מונה, דגה ואן גוך. באמצעות פרספקטיבות שטוחות, דפוסים ואפילו אביזרים כמו מניפות מצוירות וקימונו רקומים להפליא, המאסטרים האימפרסיוניסטים התאימו בקלות פילוסופיות אמנותיות מזרחיות לעבודותיהם. ואן גוך אפילו מצטט: "לא יכולנו ללמוד אמנות יפנית, נדמה לי, מבלי שנהיה שמחים ועליזים יותר, וזה גורם לנו לחזור לטבע..." שטף זה של יפניות וחזרה לטבע, היה כדי להצית את התנועה הבאה, שהייתה לה את ההשפעה הגדולה ביותר על הקעקוע הניאו-מסורתי העכשווי.

סגנון הארט נובו, הפופולרי ביותר והיה בשימוש בין 1890 ל-1910, ממשיך לעורר השראה באמנים כיום, כולל אמני קעקועים ניאו-מסורתיים. הסגנון הושפע מאוד מיצירות אומנות מזרחיות שהוצגו באירופה באותה תקופה. האובססיה לאסתטיקה יפנית הייתה בעיצומה, ובארט נובו ניתן לראות קווים וסיפורי צבע דומים הדומים מאוד לחיתוכי עץ אוקיו-אי. תנועה זו אינה מוגבלת להיבטים של אמנות חזותית דו מימדית, היא השפיעה על אדריכלות, עיצוב פנים ועוד. יופי ותחכום, פרטי פיליגרן עדינים, כולם מתמזגים באורח פלא עם דיוקנאות, בדרך כלל על רקע פרחים שופעים וסצינות טבעיות. אולי הדוגמה הטובה ביותר למיזוג צורות אמנות זה היא חדר הטווס של ויסלר, שהושלם ב-2, מוזהב ומקושט בתחושה נפלאה של אלמנטים אסייתיים. עם זאת, אוברי בירדסלי ואלפונס מוצ'ה הם האמנים המפורסמים ביותר בארט נובו. למעשה, קעקועים ניאו-מסורתיים רבים משכפלים את הפוסטרים והפרסומות של פליי, ישירות או בפירוט עדין.

ארט דקו היה התנועה הבאה שהחליפה את הארט נובו. עם קווים אלגנטיים יותר, מודרניים יותר ופחות רומנטיים, ארט דקו היה האסתטיקה של עידן חדש. עדיין לעתים קרובות אקזוטי באופיו, הוא היה מתוחכם יותר מהארט נובו, שעדיין התבסס על עודפי התרבות הוויקטוריאנית. ניתן לראות את השפעתן של מצרים ואפריקה, בין היתר בשל התפרצות עידן הג'אז, אשר הושפעה במידה רבה מהאנרגיה של דור צעיר שעדיין מתאושש מהשפל של מלחמת העולם הראשונה. למרות שהארט דקו לא השפיע על קעקועים ניאו-מסורתיים כמו על אמנות הנובו, הרבה מהתשוקה, הכישרון והאש של הניאו-מסורת נשאבים מתנועה תרבותית מסוימת זו.

שני הסגנונות הללו מספקים בסיס בולט ואטרקטיבי לניאו-מסורתיות.

אמני קעקועים ניאו-מסורתיים

בעוד שאמני קעקועים עכשוויים רבים ניסו לשלוט בקעקוע ניאו-מסורתי, אף אחד מהם לא הצליח כמו אנתוני פלמינג, מיס ג'ולייט, ג'ייקוב ווימן, ג'ן טוניק, האנה פלורס, וייל לאבט והית' קליפורד. יש גם סגנונות של דבורה צ'ריס, גרנט לובוק, אריאל גננון, סיידי גלובר, כריס גרין ומיצ'ל אלנדן. בעוד שכל אחד מאמני הקעקועים הללו פועל בתחום הקעקוע הניאו-מסורתי, כולם מביאים טעם ייחודי ומובחן לסגנון. הית' קליפורד וגרנט לובוק מתרכזים במושגים נועזים של בעלי חיים, בעוד שאנתוני פלמינג ואריאל גננון, למרות שניהם נלהבים מבעלי חיים, מרבים להחדיר לפריטים שלהם פרטים דקורטיביים כמו פנינים, אבני חן, קריסטלים, תחרה ועבודות מתכת. חנה פרחים ידועה בפורטרטים המפוארים שלה של נימפות ואלות. אתה יכול לראות הפניות לקלימט ומוצ'ה; עבודתם זוכה להתייחסות קבועה בקעקועים הניאו-מסורתיים שלה. Vale Lovett, שהיא גם מאיירת של חיות ונשים, זוכה אולי להערכה הגבוהה ביותר בזכות עבודתה השחורה הגדולה, שלעתים קרובות משובצת בסגנונות ארט נובו בצורות פיליגרן ובקישוטים אדריכליים.

בין אם מעוטרים בזוהר היפה של פנינים לבנות, שטופות בצבעים חמים ומדהימים במזג אוויר קריר, או ממוקמת בגינה שהתברכה בפיליגרן זהב ופרחים שופעים, קעקועים ניאו-מסורתיים ידועים באסתטיקה הצפופה והיוקרתית שלהם. זה לא טרנד, זה עמוד התווך מבורך בפורטפוליו העצום והמגוון של ההצעות הסגנוניות של קהילת הקעקועים.