מדריכי סגנון: ריאליזם
תוכן:
- מדריך
- סגנונות
- רֵיאָלִיזם
במדריך זה אנו חוקרים את ההיסטוריה, הטכניקות והאמנים של סגנונות הקעקועים של ריאליזם, סוריאליזם ומיקרוריאליזם.
- תנועת האמנות הפוטוריאליזם התממשה כאבולוציה של אמנות הפופ... זה המקום שבו קעקועים ריאליזם רבים מוצאים את הבסיס שלהם.
- אחת השיטות העיקריות ליצירת קעקועים של ריאליזם היא הצגת צללים על תמונה. קווי מתאר המתארים אזורי צל והדגשים מונחים כמו מפה טופוגרפית.
- סגנונות ואסתטיקה משתנים, וכך גם עיצובים. דיוקנאות מפורסמים, תמונות סטילס של סרטים, צילומים, פרחים, חיות, ציורים... כל מה שתרצו לשחזר בצורה של קעקוע, תמיד יש אמן שיכול לעשות את זה.
- סטיב בוצ'ר, תומס קרלי ג'רלייר, דיוויד קורדן, ליז ונום, פרדי נגרט, אינאל ברסקוב, אדיט פיינטס, אבי הו ורלף נונוויילר הם הטובים ביותר בתחומם בתחומי הקעקועים ותתי הסגנונות של ריאליזם.
- ההיסטוריה והמקורות של הקעקוע הריאליסטי
- טכניקות קעקועים ריאליסטיות
- סגנונות קעקועים ריאליזם ואמנים
- מיקרוריאליזם
- סוריאליזם
זה מעורר השראה כאשר אמן יוצר יצירת אמנות תלת-ממדית על משהו דו-ממדי כגון קנבס, פיסת נייר או עור. אחרי שנים של מסירות, מוטיבציה, עבודה קשה והמון כישרון, אמני קעקועים היפר-ריאליסטים מסוגלים לעשות את העבודות המורכבות להפליא האלה. מהרעיון ועד לשבלונה ולבסוף לעור, כמות הטכניקה והזמן המושקעים ביצירות האמנות האלה פשוט מדהימות.
במאמר זה, אנו מדברים על ההיסטוריה, הטכניקות והסגנונות של קעקועים של ריאליזם, כמו גם על האמנים ששלטו בהם.
ההיסטוריה והמקורות של הקעקוע הריאליסטי
בסביבות 500 לפני הספירה אנו רואים סטייה מאמנות מושגית סטואית וארכאית לעבר יצירות המשקפות פרופורציות ואלמנטים ריאליסטיים. בזכות זה אנו רואים דמויות מגושמות שהופכו לצורות אנושיות, ומאוחר יותר, ברנסנס הגבוה של שנות ה-1500, את התנועה המדהימה של הריאליזם באמנות.
מאסטרים כמו מיכלאנג'לו, דה וינצ'י, רמברנדט וטיציאן הניחו את הבמה לאמנים עכשוויים לעלות על הציפיות ולהמחיש את החיים קרוב ככל האפשר לאמת, תוך שימוש בטכניקות כמו מדידת פנים, פרספקטיבה וקמרה אובסקורה. מאוחר יותר, בתנועה הריאליסטית של המאה ה-19, אמנים כמו קורבה ומילט הסתמכו על המאסטרים הישנים הללו לשיעורים בטכניקה ובכלים, אך השתמשו בפילוסופיה החדשה כדי ליצור תיאורים מקיפים של חיים אותנטיים. למעשה, מקעקעים רבים של ריאליזם עדיין מסתכלים על המאסטרים הוותיקים לגבי הסגנון והנושא, אבל רק בהמצאת המצלמה הגישה הריאליסטית לאמנות באמת התעוררה.
בהתבסס על ה-camera obscura, המצאה שעוזרת להקרין תמונות, התמונה הצילום הראשונה נוצרה בשנת 1816 על ידי Nicéphore Niépce. עם זאת, רק בשנת 1878 נוצרו מצלמות ניידות קטנות יותר עם שיעורי חשיפה מהירים יותר, מה שעורר פריחה בשוק הצילום. מאוחר יותר, עם התפתחות הטכנולוגיה הודות לחברות כמו קודאק ולייקה, החברה הרגילה הצליחה לתפוס סצנות מהחיים ללא עזרת אמנים, ולמשך זמן מה נראה היה שציור ריאליסטי הוא תנועה ארכאית. אמנים גם לא רצו להיראות כחקיינים בלבד של החיים האמיתיים, ולכן בעוד שאנשים יצירתיים המשיכו להשתמש בצילומים כחומר מקור, פוטוריאליזם לא היה סגנון פופולרי, והריאליזם לא הפך למיינסטרים רציני כתנועה עד, כמו התנגדות ישירה לאקספרסיוניסטים המופשטים ולמינימליסטים של סוף שנות ה-60 וה-70, הפוטוריאליזם התממש כאבולוציה של אמנות הפופ. כאן נוכל למצוא כמה מהשורשים של סגנונות וטכניקות קעקוע ריאליזם.
לעומת זאת, בראיון ל-NPR, אמן הקעקועים פרדי נגרטה מדבר על קעקוע "ריאליזם שחור ואפור", שמקורו בתרבות הכלא של צ'יקאנו בקליפורניה של שנות ה-70. מאחורי הסורגים השתמשו אמנים בחומרים העומדים לרשותם, לרבות דיו בעט, מחטי תפירה וכדומה. נגרטה מתאר כיצד שמן תינוקות בוער יצר פיח שחור, ששימש גם לייצור דיו. הוא גם מדבר על איך, מכיוון שלמכונות תוצרת בית הייתה רק מחט אחת, קווים עדינים יותר היו הנורמה. הפרדה בכלא פירושה שהצ'יקאנו היו ביחד, ושאמני הקעקועים עבדו בתוך התרבות שלהם ויצרו דימויים. משמעות הדבר היא שאיקונוגרפיה קתולית, עבודות אבן אצטקיות וגיבורי המהפכה המקסיקנית נוספו לרפרטואר הדיו של צ'יקאנו. מאוחר יותר, כשפרדי נגרטה שוחרר מהכלא, הוא פנה ל-Good time Charlie's Tattooland, שם הוא והחנות שלו התחילו לעשות היסטוריה של קעקועים עם מסירותם לקעקועים של ריאליזם שחור ואפור.
טכניקות קעקועים ריאליסטיות
אחת השיטות העיקריות ליצירת קעקועים בסגנון ריאליזם היא הטלת צללים, הדגשות וניגודים. כל מי שעשה קעקוע ריאליסטי או צפה במיקום של שבלונה, כנראה שם לב לקווי המתאר התוחמים אזורים, כמו במפה טופוגרפית. זה, ומקור הצילום המחובר בדרך כלל לסביבת העבודה של אמן הקעקועים, הם רק שתיים מהדרכים שבהן אמן מתכונן ליצור יצירה בסגנון זה. ישנן דרכים שונות שמקעקע מציאותי יכול לעבוד, אבל מה שבטוח הוא שהסגנון המסוים הזה דורש תכנון קפדני מראש, יחד עם הרבה מיומנות והכשרה טכנית.
סגנונות קעקועים ריאליזם ואמנים
ישנן גישות רבות ושונות להכנת קעקועים ריאליסטיים הכרוכים בסגנון. אמנים כמו כריס ריגוני משתמשים בתערובת של השפעות; בשילוב מופשט, אילוסטרטיבי, פופ ארט וצורות ריאליסטיות. פרדי נגרטה, צ'וי קינטנר, אינאל ברסקוב וראלף נונוויילר עושים כמעט רק ריאליזם שחור ואפור, בעוד פיל גרסיה, סטיב בוצ'ר, דייב קורדן וליז ונום ידועים בקעקועים בסגנון הריאליסטי הצבעוני הרווי ביותר שלהם. כל אמן שואף להמחיש את מה שהכי מעניין אותו.
מיקרוריאליזם
ראוי לציין גם את האבולוציה של אמנות קעקוע הריאליזם בסיאול, קוריאה, שאמניה היו חלוצים בסגנון המוכר לנו כמיקרוריאליזם.
אמנים רבים המתגוררים שם, במיוחד האמן המגורים של Studio By Sol, הוסיפו גישה שונה מאוד לסגנון הקעקועים הריאליזם. כמובן, יצירות האמנות שלהם מציאותיות להפליא, בין אם זה רפרודוקציה של אמנות יפה, דיוקן חיות מחמד פוטו-ריאליסטי או יצירה בוטנית יפהפייה, אבל מבוצעת בקטנה להפליא, עם השפעה מסוימת של צבעי מים והמחשה.
אמנים כמו Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee ורבים נוספים מדהימים את הדמיון בעבודתם המשובחת ברוח המיקרוריאליזם האתרי. מאבני חן זעירות ופירות זעירים ועד למיקרו-פורטרטים, העבודה שלהם פתחה דרך חדשה לצמצם קעקוע מציאותי מסורתי וליצור אותו בשילוב עדין של סגנונות. כאשר מטפלים בבעיות הזדקנות עם צבעי מים, אמנים רבים משתמשים בקו מתאר שחור דק כדי למנוע מהפיגמנטים לדמם החוצה לאורך זמן.
סוריאליזם
ישנם סגנונות, עיצובים ומושגים רבים ושונים בתוך ז'אנר הריאליזם. סוריאליזם להיות עוד אחד מהם. בקיצור, סוריאליזם הוא תוצר לוואי של ריאליזם וקל להגדיר את הסגנון שלו. סצנות ודיוקנאות ריאליסטיים חולמניים בשילוב עם שילובים בלתי צפויים ולעתים מוזרים של אובייקטים רגילים מגדירים את הסגנון הסוריאליסטי.
רוב אמני הקעקועים והאמנים בכלל יגידו לכם שהסגנון שלהם, העבודה שלהם, הוא בהשראת העולם הסובב אותם. זה הקסם של הריאליזם, הסוריאליזם והמיקרוריאליזם... היכולת לאסוף את כל מה שיפה ומעורר השראה בחיים על הבד המרגש שהוא הגוף.
השאירו תגובה