קעקועים של בית ספר חדש: מקורות, סגנונות ואמנים

1. מדריך
2. סגנונות
3. בית ספר חדש

במאמר זה, אנו חוקרים את המקורות, הסגנונות והאמנים שעובדים בתוך אסתטיקת הקעקועים של ניו סקול.

גוונים בהירים עזים, דמויות המושכות את העין, צורות מעוגלות ומושגים מצוירים הופכים את הקעקוע של ניו סקול לאסתטיקה תוססת מאוד השואבת השראה ממגוון רחב של מקומות לסגנונו. עם היסודות של American Traditional, Neotraditional, כמו גם אנימה, מנגה, משחקי וידאו וקומיקס, יש כמה דברים שהסגנון הזה לא שואל מהם. במדריך זה, נסקור את המקורות, ההשפעות הסגנוניות והאמנים המרכיבים את אסתטיקת הקעקועים האינטנסיבית להפליא של ניו סקול.

מקורות האסכולה החדשה לקעקועים

אחד הדברים הבודדים שאנשים לא שמים לב לקעקועים של ניו סקול הוא איך היסודות שלו מוצקים בתוך המסורת האמריקאית. רבים מהכללים שנקבעו מזמן על ידי אמני קעקועים מסורתיים עוזרים לקריאות ולהזדקנות בריאה של קעקועים. קווים שחורים מודגשים עוזרים למנוע דימום צבע, צורות ודפוסים גדולים מקלים על יצירת קעקועים קריאים מאוד; זה משהו שה-New School מחזיק קרוב לליבו. יש גם קשר די ברור ל-Neo Traditional; אתה יכול לראות את השפעת הארט נובו והאסתטיקה היפנית על אמנים, בדרך כלל די ברור. עם זאת, גם קל לראות את ההבדלים. עם ההתקדמות הטכנולוגית בפיגמנטים של דיו, אמני קעקועים יכולים להשתמש בצבעים מרהיבים הנעים בין פלורסנט לניאון. בהתחשב מאיפה ניו סקול שואבת את האיקונוגרפיה שלו, הגוונים האלה עוזרים לחזק את ההיבטים המצוירים של הסגנון. ועוד משהו: הקעקוע של ניו סקול מושפע בעיקר מתרבות פופ מגוונת. דיו של גיימרים, חובבי קומיקס, דמויות אנימה ומנגה... כולם מוצאים כאן בית.

המקורות האמיתיים של קעקוע ה-New School אובדים בתרגום ובזמן עקב הזרם של בקשות לקוחות, שינויים בתעשייה והאווירה הסגורה והבלעדית בדרך כלל של קהילת הקעקועים. יש אנשים שטוענים שמקורו של סגנון ה-New School בשנות ה-1970, בעוד שאחרים רואים בשנות ה-1990 את הופעתה האמיתית של האסתטיקה שאנו מכירים כעת. למרות זאת, מרקוס פאצ'קו נחשב על ידי רוב אמני הקעקועים לאחד מבשרי הז'אנר, עם זאת, כמה היסטוריוני דיו רואים בשינוי בסגנון זה לא רק אבולוציה של האמן והאמנות, אלא גם נגרם על ידי שינוי ב- טעמים של לקוחות. יש לציין ששנות התשעים בהחלט ראו התעוררות מחודשת של עניין אמיתי בתרבות הפופ ההמונית; אנו יכולים לראות את הדיו של אותה תקופה, כולל מספר רב של קריקטורות והשפעות דיסני, כמו גם קומפוזיציות גרפיטי ועוד. בטי בופ, קעקועים שבטיים, נסיך טרי מבל אייר, פוקימון, זלדה; אלה כמה מרעיונות הדיו האיקוניים ביותר משנות ה-90, תקופה שבה מושגים התמזגו והתנגשו.

זה דווקא הגיוני שבסוף המאה ה-20, תרבות הפופ הפכה לחלוץ של התרבות והשינוי האסתטיים, והמידע הזה יופץ כל הזמן בפורמטים חדשים. ב-1995, האינטרנט סוף סוף ממוסחר במלואו, והמשתמשים קיבלו כמות מדהימה של חומר ויזואלי ואינטלקטואלי, יותר מאי פעם. אולי ספק שירותי האינטרנט הידוע ביותר, הידוע בסלוגן 'You've Got Mail' שלו, הוא AOL, כשלעצמו מהווה עדות לכוחם של האינטרנט ותרבות הפופ. למרות שהאינטרנט הופיע בסוף שנות ה-1980, שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 היו תקופה של רעיונות חדשים, סגנונות ושפע של מידע והשראה שהשפיעו על אמנים ותעשיות רבות.

לעתים קרובות יש חלוקה בין אמנים מסורתיים אמריקאים לאמני ניו סקול. הכללים, הטכניקות והשיטות של מקעקעים נשמרים בדרך כלל בקפדנות ומועברים רק דרך אמנים וסטודנטים מסורים. זו הייתה לא רק הדרישה לעיצובים חדשים מלקוחות, אלא גם התקווה של כמה אמנים להתקדם ולשתף מושגים ודרכי עבודה חדשים; לעבוד מחוץ לכללים. עם ההמצאה והשילוב הציבורי של האינטרנט, קידום זה הפך לקל יותר. הקעקוע האמריקאי המסורתי הורחב עם ניאו טראד, ניו סקול ועוד אלף סגנונות שונים ולקח על עצמו צורת אמנות עתיקה זו.

סגנונות קעקועים חדשים לבית ספר

כפי שהוזכר לעיל, סגנונות מודרניים ניאו-מסורתיים ניתן לראות בקלות גם בקעקוע של New School. אבל ההשפעה של האסתטיקה היפנית נובעת לא רק מהאיקונוגרפיה של טכניקות דקורטיביות של אירזומי ושל ארט נובו, אלא גם מתרבות משחקי הווידאו, הקומיקס, ולרוב גם האנימה והמנגה. השפעה זו נובעת לא רק מהגישה הציבורית הרחבה לאינטרנט, אלא גם מהטלוויזיה בכבלים. בעוד שלאנימציה יפנית יש היסטוריה מדהימה משלה, ההכרה מעבר לים לא הפכה לנפוצה עד שעיבודים מערביים, דיבובים ורשתות החלו להשתמש באנימה לתכנות משלהן. Toonami, שהופיעה לראשונה כגוש יום וערב ב-Cartoon Network, הציג תוכניות כמו Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star ו-Gundam Wing. זה נבע גם מהתממשותם של אולפני אנימציה מיומנים במיוחד כמו Studio Ghibli, ששיתפו פעולה עם דיסני ב-1996, וסיפקו קהל חדש ורחב למדי. כל השלבים הללו עזרו להביא אנימה, מנגה, קומיקס ותנועות תרבות יפניות אחרות לקנאים מערביים, שפנו אז למקעקעי ניו סקול, האמנים היחידים בתעשייה שיכולים או מעוניינים להגשים את קעקועי החלום הנפלאים שלהם.

ניתן לומר אותו דבר על דיסני. בשנות ה-1990 נהנתה דיסני מרנסנס משלה, והפיקה כמה מהסרטים המפורסמים והאהובים ביותר שלה. אלאדין, היפה והחיה, מלך האריות, בת הים הקטנה, פוקהונטס, מולאן, טרזן ורבים נוספים היו חלק מהחיים החדשים האלה ברפרטואר של דיסני. וגם היום, הסרטים האיקוניים האלה מהווים את עמוד השדרה של תיק הקעקועים של הניו סקול. דבר אחד שניתן לומר בקלות על הסגנון הוא התשוקה הברורה מאחורי העבודה; יצירות עכשוויות רבות של הניו סקול מבוססות על נוסטלגיה או התאהבות בילדות. גיבורי קומיקס, דמויות מונפשות - כל אלה הם אולי המושגים הנפוצים ביותר בתוך הסגנון. וזה הגיוני; קעקועים הם בדרך כלל דרך להראות לעולם החיצון את הקשרים שלך או את התשוקות העמוקות ביותר שלך. יש מסירות בתוך הקעקוע של ניו סקול ובתעשייה בכלל שניתן לראות במעט מאוד קהילות אחרות, אבל הקהילות הסופר ייעודיות האחרות האלה בהחלט כוללות גיימרים, חובבי קומיקס ורומנים גרפיים ומעריצי אנימה. למעשה, ליפן יש מילה מיוחדת לסוג זה של אנשים: אוטאקו.

בעוד שקריקטורות הן ללא ספק ההשפעה הגדולה ביותר על קעקועים של ניו סקול, גרפיטי הוא עוד חלק גדול מהעוגה. למרות הפופולריות העצומה של הגרפיטי במחתרת של שנות ה-1980, הפופולריות של הגרפיטי הגיעה לשיא של כל הזמנים בשנות ה-90 וה-2000. סגנון פראי ומלחמות סטייל היו שני סרטים שהסבו את תשומת הלב הציבורית לאמנות רחוב בתחילת שנות ה-80, אבל עם עלייתם של אמנים כמו אובי ובנקסי, הגרפיטי הפך במהירות לצורת אמנות מיינסטרים. אמני קעקועים של ניו סקול השתמשו בצבעים העזים של אמני רחוב, בצללים ובקווים החינניים הגואים כהשראה לעבודה שלהם, ולפעמים הגופנים עצמם יכולים להיות חלק מהעיצוב.

אמני קעקועים של בית ספר חדש

בשל יכולת ההסתגלות הקלה של סגנון הקעקועים של ניו סקול, אמנים רבים בוחרים לעבוד בסגנון זה ולהשפיע עליו בטעמם האישי ובתשוקותיהם. מיקלה בוטין היא אמנית הידועה בשחזורים המושלמים שלה של דמויות דיסני רבות, מלילו וסטיץ' ועד האדס מהרקולס, כמו גם יצורי פוקימון וכוכבי אנימה. קימברלי וול, ברנדו צ'יזה, לורה אנונאקי וליליאן רעיה ידועות גם בכתיבה הצבעונית ביותר שלהן, כולל השראות רבות של מנגה. לוגן ברקודה, ג'ון בארט, ג'סי סמית', מוש וג'יימי רייס הם נציגי ניו סקול עם צורות וסגנונות מצוירים סוריאליסטיים. אמנים כמו Quique Esteras, Andrés Acosta ואואס רודריגז נוטים לשלב את עבודתם עם סגנונות ניאו-מסורתיים וריאליסטיים, וליצור מראה חדש לגמרי משלהם.

שוב, בהתבסס על קעקוע אמריקאי מסורתי וניאו-מסורתי, הקעקוע של ניו סקול הוא אסתטיקה חזקה להפליא שנשענת על תרבות הפופ כדי ליצור סגנון חדש לחלוטין שמהדהד עמוק אצל רבים. הסיפור, האיכויות הסגנוניות והאמנים בטכניקת הקעקועים של New School יצרו ז'אנר ששחקנים, חובבי אנימה ומעריצי קומיקס מעריצים; הסגנון הזה קבע מקום בקהילה רק עבורם ורבים אחרים.

By ג'סטין מורו