אנו מציירים טבע דומם של פרחים באגרטל ופירות

שיעור זה מראה כיצד לצייר זר טבע דומם עם פרחים באגרטל, פירות, וילונות, ספרים על השולחן בשלבים עם עיפרון. שיעור ציור אקדמי.

בתחילת כל ציור, עלינו לשרטט את הקווים ליד קצוות הנייר, שאיננו רוצים לבלוט, ולאחר מכן לשרטט את האובייקטים עצמם. אין צורך לטרוח יותר מדי, אם רק יהיה ברור היכן ממוקמים אילו חפצים ומה גודלם. כך זה נראה אצלי:

אחר כך סימנתי את הפרחים בזר עצמו, וגם ציירתי את הספרים, הווילונות והתפוחים ביתר פירוט. שימו לב לאופן שבו מציירים חינניות: הצורה הכללית, הגודל והסידור של הפרחים מתוארים, אך עלי הכותרת והעלים עצמם אינם מצוירים. את זה נעשה בהמשך.

הבא אתה צריך לבנות אגרטל. יש לי את זה זכוכית, עם תבליט צלב מעניין בקצוות. אנו מתחילים לבנות על ידי ציור הבסיס (התחתון) של האגרטל. במקרה זה, הוא משושה. משושה, כידוע, מתאים למעגל, ומעגל בפרספקטיבה הוא אליפסה. לכן, אם קשה לבנות משושה בפרספקטיבה, צייר אליפסה, סמן שש נקודות בקצוות שלה וחבר. המשושה העליון מצויר באותו אופן, רק שיש לנו אותו בגודל גדול יותר ככל שהאגרטל מתרחב למעלה.

כאשר הבסיס והצוואר מצוירים, נחבר את הנקודות ונלמד אוטומטית שלושה צדדים של האגרטל. מיד ציירתי עליהם דוגמה.

לאחר מכן, ציירתי את גבולות הצל על החפצים והתחלתי לבקוע. התחלתי להצלל מהכהה ביותר - ספרים. מכיוון שלעיפרון אין אפשרויות בלתי מוגבלות ויש לו גבול בהירות משלו, עליך לצייר מיד את האובייקט הכהה ביותר במלוא העוצמה (עם לחץ טוב). ואז נבקע את שאר החפצים ונשווה אותם בטון (כהה יותר או בהיר יותר) עם ספרים. אז אנחנו מקבלים טבע דומם מנוגד למדי, ולא אפור, כמו מתחילים שחוששים לצייר אזורים כהים.

אז אתה צריך לקבוע את הטון של האובייקטים הנותרים. אני מסתכל על טבע הדומם שלי ורואה שהווילונות על הספרים קלים יותר מהספרים. לצערי, כשציירתי טבע דומם, לא חשבתי לצלם אותו, אז אני אצטרך לקבל את המילה שלי. הווילון שאני תולה מאחורי הזר כהה יותר מזה שעל הספרים, אבל בהיר יותר מהספרים. תפוחים כהים יותר מווילונות בהירים ובהירים מכהים. כשאתה מצייר משהו, שאל את עצמך שאלות: "מה הכי אפל?" , "מה הכי מבריק?" , "מי מהשניים כהה יותר?" זה מיד יהפוך את העבודה שלך לנכונה בגוון והיא תיראה הרבה יותר טוב!

כאן תוכלו לראות איך אני מתחיל להצלל את שאר האובייקטים:

כאן תוכלו לראות איך התחלתי לעבוד על האגרטל. כאשר עובדים על זכוכית, אתה צריך מיד לנסות לצייר את כל הפרטים. תסתכל על מה שאתה מצייר וראה איפה ההדגשות (הבזקי אור לבנים). סנוור צריך לנסות להשאיר לבן. בנוסף, יש לציין כי בזכוכית (אותו הדבר חל על חפצי מתכת) אזורים כהים ובהירים שונים באופן חד למדי. אם על הווילונות הגוונים עוברים זה לזה בצורה חלקה, אז על האגרטל האזורים הכהים והבהירים קרובים זה לזה.

בהמשך הציור הצללתי את הווילון האחורי. התמונה למטה מציגה את כיווני המשיכות על הווילון, שאמורות לחפוף בצורת האובייקט. זכור: אם אתה מצייר עצם עגול, הקו דומה לצורת קשת, אם לאובייקט יש קצוות אחידים (לדוגמה, ספר), אז המשיכות ישרות. אחרי האגרטל אני מתחילה לצבוע את אוזני החיטה, מכיוון שעדיין לא קבענו את הטון שלהן.

כאן החלטתי לצייר פרחים וספיקים. יחד עם זאת, חשוב להסתכל על הטבע ולהבחין בהבדלים בין הצבעים, כי הם אינם זהים. חלקם הורידו את ראשם למטה, חלקם להיפך - הם מרימים את עיניהם, צריך לצייר כל פרח בדרכו שלו.

אחר כך הצללתי את הרקע הלבן בין הצבעים קיבלנו צלליות לבנות כאלה על רקע כהה, איתן נעבוד בהמשך. כאן אני עובד עם וילונות קלים. אל תשכח שהמשיכות נופלות על הטפסים.

בינתיים, הגיע הזמן שאנחנו מתחילים לצייר את הדבר המעניין ביותר - זר פרחים. התחלתי עם אוזניים. במקומות מסוימים הם בהירים יותר מהרקע, ובאחרים הם כהים יותר. כאן עלינו להסתכל על הטבע.

בשלב זה, הכהתי את התפוח הקדמי מכיוון שהוא לא היה כהה מספיק.

לאחר מכן, אנו מתחילים לצייר חינניות. ראשית, אנו קובעים היכן נמצא הצל עליהם, היכן האור ומצללים את הצללים.

אנחנו עובדים על פרחים. חידד את התפוח הקרוב ביותר, הבהיר את אזור ההדגשה.

אחר כך סיימתי את התפוחים הרחוקים (החשכתי אותם ותוויתי את הדגשים).

טבע הדומם שלנו מוכן! כמובן שעדיין אפשר לשכלל אותו להרבה מאוד זמן, אבל הזמן הוא לא גומי והחלטתי שהוא כבר נראה די טוב. הכנסתי אותו למסגרת עץ ושלחתי אותו למארחת העתידית.

מחבר: Manuylova V.D. מקור: sketch-art.ru

יש עוד שיעורים:

1. פרחים וסלסלת דובדבנים. טבע דומם קל יותר

2. גולגולת וידאו ונר על השולחן

3. מנות

4. פסחא